Tableaux

Justus Sustermans, Portrait de Caterina di Ferdinando de' Medici, Flemish, circa 1620 Huile sur toile. Portrait en buste de Catherine de' Medici, duchesse de Mantoue et fille de Ferdinand Ier de' Medici, Grand Duc de Toscane. Habillée en brocart, la duchesse porte un ensemble de perles opulentes avec un col Médicis en fine dentelle autour de son cou. Elle regarde le spectateur avec une expression digne et pâle. Restaurée, elle peut être facilement améliorée par un nettoyage. Dans un cadre contemporain en bois ébonisé et en bois d'ébène, avec une bordure en stucco et des éléments ornementaux peints. Le cadre présente des dommages mineurs dus aux vers, des chocs et des défauts de petite ou moyenne taille. Taille de l'image 55 x 41 cm, encadrée 73.5 x 62 cm. Justus Sustermans (1597 - 1681) est un peintre baroque flamand. Peintre de cour auprès des Médicis, il devint l'un des artistes les plus respectés de son temps. Il obtint une renommée particulière pour ses portraits de Médicis, mais son œuvre compte également de nombreux contemporains tout aussi importants. Condition : II -

Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) bottega di - Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) atelier de Silène, Flore et Zéphyr Huile sur toile 135 x 115 cm Études, expertises, attestations écrites : 07 avril 1975 David Rosand (en tant que P.P. Rubens) 14 juillet 1991 Michael Jaffé (en tant que P.P. Rubens) 28 juillet 2010 Maurizio Marini (en tant que P.P. Rubens) uniquement disponible en photocopie 10 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) 20 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) Provenance : Angleterre, comte de Bute, 18e siècle Angleterre, Luton park, 1799 Angleterre, London Bute Sale, 1883 Suisse, collection privée jusqu'en 2005 Italie, Collection privée Bibliographie : G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, Londres 1854, III, p. 475. J. Richter, Catalogue of the Collection of Earl of Bute, Londres 1883, n° 208. Études scientifiques sur les matériaux : Chemical Tests, Samples and Laboratory Analyses, édité par Diagnostica per l'Arte Fabbri, par Davide Bussolari. Pieter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) atelier de Silène, Flore et Zéphyr Huile sur toile 135 x 115 cm Études, expertises et certifications écrites : 07 avril 1975 David Rosand (en tant que P.P. Rubens) 14 juillet 1991 Michael Jaffé (en tant que P.P. Rubens) 28 juillet 2010 Maurizio Marini (en tant que P.P. Rubens) disponible uniquement en photocopie 10 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) 20 août 2010 Didier Bodart (en tant que P.P. Rubens) Provenance : Angleterre, Comte de Bute, 18e siècle Angleterre, Luton Park, 1799 Angleterre, London Bute Sale, 1883 Suisse, collection privée jusqu'en 2005 Italie, collection privée Bibliographie : G.F. Waagen, Treasures of Art in Great Britain, Londres 1854, III, page 475. J. Richter, catalogue de la collection du comte de Bute, Londres 1883, n° 208. Études scientifiques sur les matériaux : Tests chimiques, échantillons et analyses de laboratoire, par Diagnostica per l'Arte Fabbri, par Davide Bussolari.

Ibrahim Safi - A Folk Dance, Istanbul, 20th century Huile sur toile. Scène d'ambiance devant la colline d'un château avec trois danseuses du ventre en habits orientaux, entourées de marchands qui regardent. A gauche des femmes, trois musiciens, de l'autre côté deux hommes fumant le shishar. Derrière le groupe, des caravanes qui passent et un vaste paysage de montagnes baigné par la lumière du soir. Signé "I. Safi" en bas à gauche. Dans un cadre profilé en bois doré. Dimensions du tableau 54 x 82,5 cm, dimensions encadrées 69 x 98 cm. Ibrahim Safi (1898 - 1983) était un artiste impressionniste originaire d'Azerbaïdjan. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'installe à Istanbul, où il se consacre à la capture de motifs urbains et populaires. Condition : II

ECOLE FLAMANDE du XVIIIe siècle Nature morte au paon, canard, grives... Toile Hauteur : 47 cm Largeur : 41 cm Restaurations anciennes Porte une signature en bas à gauche

Camille HILAIRE (1916-2004) "L'étang" Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée et titrée au dos. 38 x 46 cm Encadrée

Scuola fiamminga del XVI/XVII secolo - École flamande 16e-17e siècle Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm École flamande des XVIe et XVIIe siècles Bataille des Amazones Huile sur panneau 66 x 107,5 cm

André MARCHAND (1907-1997) "Nature morte aux fleurs séchées, 1943" Huile sur toile signée en bas à gauche Titrée au dos et datée sur le châssis 27 x 35 cm Cadre en pitchpin, petites écaillures à la jonction avec le cadre.

André MARCHAND (1907-1997) "Le plat de pommes, 1941" Huile sur isorel signée en bas à droite Titrée au dos et datée sur le châssis 46 x 55 cm Cadre en pin, légères griffures superficielles.

Wolfrom, Friedrich Ernst. Bacchanale. Huile sur panneau mince en bois montée sur panneau. Signé et daté en bas à gauche. Au verso, étiquette montée avec sceau en laque, là avec le nom de l'artiste et titrée et datée. 1894, dimensions de la plaque : 33 x 26 cm. Dans un cadre Art Nouveau contemporain en bois et stuc. Charmante peinture du peintre d'histoire et graveur Friedrich Ernst Wolfrom (1857-1923), connu pour ses scènes mythologiques et allégoriques, ses paysages héroïques et ses scènes de la vie sociale berlinoise. - Peinture recouverte d'un vernis récent, cadre avec cassures restaurées.

Guy LACHOT (né en 1955) - "Contexture calme bleu", huile sur toile, signé, titré et numéroté à l'arriere (33x41cm). Cadre en bois laqué (40x47cm).

Scuola di Praga/Rudolfina del XVI/XVII secolo - École de Prague/Rudolfine des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm L'œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art Rudolfina avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Bien que l'on soit en pleine Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfinienne, où l'esprit de la Renaissance perdure, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger. À la mort de Maximilien en 1576, Rodolphe II succède au trône des Habsbourg. Éduqué en Espagne, homme raffiné et cultivé, de caractère timide et solitaire, il constitue l'une des plus importantes galeries de tableaux de son époque. En 1583, il déplace la capitale du royaume de Vienne à Prague où il s'entoure de prestigieux maîtres du maniérisme nordique. Au Château de Prague, Bartholomeus Spranger est à l'apogée de son prestige vers 1590. Au cours des deux décennies suivantes, il domine, avec Hans van Aachen et Joseph Heintz, la scène de cette cour qui devient, avec Fontainebleau et Augsbourg, l'un des sièges les plus importants du maniérisme européen. En 1612, à la mort de Rodolphe II, la cour se vide des artistes et des savants qui y ont survécu et, après plus d'un quart de siècle, à la mort du souverain, une époque s'achève définitivement. École de Prague/Rudolfina des XVIe et XVIIe siècles Vénus et Cupidon Huile sur toile 121 x 82 cm Cette œuvre représente un témoignage prestigieux de l'art rudolfien, avec des réminiscences évidentes de la Renaissance italienne et du maniérisme, en particulier de l'art vénitien du Titien et de ses sujets de nus féminins. Malgré la Contre-Réforme de l'Église catholique, la sensualité est un thème très récurrent dans la sphère rudolfienne, où l'esprit de la Renaissance est toujours présent, exploré picturalement par les artistes les plus renommés du cénacle pragois tels que Hans von Aachen, Daniel Froschl, Matthaus Gundelach, Joseph Heintz, Dirck de Quade van Ravesteyn et Bartholomaus Spranger.

PAULUS Pierre (1881 - 1959) - Huile sur toile "Les hauts fourneaux en activité en bord de Sambre". Signé en bas à gauche P. Paulus. Ecole belge. Dim.:+/-65x80cm.

Bálint, Rezsö. Sans titre. (Intérieur). Huile sur toile. Signé en haut à droite. Années 1920 environ. Dimensions du tableau : 70 x 45 cm. Nouvellement encadré. Peinture d'intérieur de l'artiste hongrois Rezsö Bálint (1885-1945), connu pour ses paysages. Il a étudié à Budapest et à Paris et a partagé un atelier avec A. Modigliani à Montparnasse à Paris dans les années 1910 et 1911. - Sous le tableau se trouve une ancienne nature morte que l'on peut encore partiellement deviner. - Avec quelques petites retouches et frottis, légère craquelure, le tableau a probablement été légèrement restauré par un professionnel. - Provenance : collection privée de Rhénanie du Nord-Westphalie.

Tuke, Henry Scott. Sans titre. (Nu masculin de dos). Huile sur toile. Signé en bas à gauche et avec la mention manuscrite "Unfinished". Début du 20e siècle. Dimensions du tableau : 121,5 x 56 cm. Henry Scott Tuke (1858-1929), peintre britannique, a consacré l'essentiel de sa vie à peindre de très jeunes corps masculins, qu'il s'agisse de simples nus ou d'actions de natation, de baignade ou de cueillette de fleurs. Pour assurer sa subsistance, Tuke réalisait également des portraits dans son atelier londonien. Presque totalement oublié après sa mort, il est aujourd'hui considéré comme l'un des pionniers dans le domaine de l'art homosexuel, ses œuvres ayant été redécouvertes dans les années 1970 par les premiers artistes et collectionneurs ouvertement homosexuels. - Avec craquelures, coins et bords plus fortement frottés, quelques très petites pertes de couleurs, quelques retouches professionnelles et au verso de petites déchirures à fond professionnel, non visibles au recto, la toile avec une légère impression du châssis au verso. - Provenance : collectionneur privé dans le Devon, Angleterre.

Diego Velázquez (Siviglia 1599 - Madrid 1660) cerchia di - Diego Velázquez (Séville 1599 - Madrid 1660) cercle de Portrait d'un chef Huile sur toile 99 x 73,5 cm Cette peinture présente des éléments significatifs du portrait espagnol du XVIIe siècle et de son plus grand représentant, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Notre toile a été réalisée dans le cercle des artistes qui ont grandi sous son influence, parmi lesquels les élèves les plus importants : Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda. À l'âge de 12 ans, il entre dans l'atelier de Francisco Pacheco et montre immédiatement son talent. En 1618, il était déjà un artiste indépendant, travaillant dans sa ville, peignant avec une forte influence caravagesque. Il s'installe à Madrid et devient le peintre officiel de Philippe IV. Il a ainsi l'occasion d'explorer la collection de la cour et cultive un intérêt particulier pour l'école vénitienne et Titien en particulier. Il se rend probablement deux fois en Italie sur les instructions de Rubens, ce qui lui permet d'étudier de près les différentes écoles de peinture et les grands maîtres, d'affiner son style et de se concentrer sur le rendu pictural et environnemental de la lumière. Aimé et considéré par ses confrères de l'époque, il reçoit le titre de chevalier de Saint-Jacques des mains d'Alonso Cano et de Zurbaràn. Sa peinture, d'une qualité et d'un réalisme remarquables, s'est perpétuée après son départ grâce à ses élèves, parmi lesquels Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda. Diego Velázquez (Séville 1599 - Madrid 1660) cercle de Portrait d'un chef Huile sur toile 99 x 73,5 cm Cette peinture présente des éléments significatifs du portrait espagnol du XVIIe siècle et de son plus grand représentant, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Notre toile est née dans le cercle des artistes qui ont grandi sous son influence, parmi lesquels les élèves les plus importants : Juan Bautista Martínez del Mazo, Juan de Pareja et Juan Carreño de Miranda.

Erler, Georges. Scènes érotiques. 6 (5 signés) dessins originaux au crayon, crayon de couleur et encre de Chine, chacun monté sur carton. Vers 1925, dimensions des feuilles : 18 x 25 cm à 27,5 x 35 cm. En vrac dans une chemise en toile moderne. Georg Erler (1871-1950), membre de l'association des artistes de Dresde et professeur de dessin figuratif à l'Académie des arts et métiers de Dresde de 1913 à 1937. Connu surtout pour ses caricatures. - Le dessin non signé d'Erler est titré, ici la signature a probablement été supprimée par un rognage serré de la marge inférieure. - Provenance : de la collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

Mages, Joseph. Védute italienne d'un paysage urbain de fantaisie. Huile sur toile. Signé à la base de l'obélisque et daté de manière un peu illisible. 1765. dimensions du tableau : 67 x 158 cm. Encadré (82 x 171 cm). Somptueux paysage urbain de fantaisie avec divers éléments de motifs italiens du peintre tyrolien Josef Mages (1728-1769) qui, en raison de son talent précoce pour la peinture, a d'abord été formé par des peintres locaux, puis s'est perfectionné à Vienne, Strasbourg, Stuttgart et Augsbourg. À Augsbourg, il reçut des commandes du célèbre peintre Georg Rotpletz, dont Mages épousa finalement la fille. En tant que fresquiste renommé, il réalisa dans les années qui suivirent des travaux à Stuttgart, Colmar, Strasbourg et Augsbourg. - Toile rognée et probablement montée sur toile au 19e siècle et recouverte d'un nouveau vernis. - Marges un peu frottées par le cadre, petit manque de couleur restauré dans la partie droite du tableau, quelques petites retouches, petites traces de frottement ou de griffures par endroits, dans l'ensemble un peu assombri, mais en bon état. - Provenance : collection privée de Berlin. - En raison de sa taille, le transport doit être organisé par l'acheteur.

SCUOLA BOLOGNESE DEL XVII SECOLO, Sibilla, Olio su tela - L'ÉCOLE BOLONAISE DU 18E SIÈCLE Sibylle Huile sur toile Cadre en bois sculpté et doré Provenance : collection privée de Palerme. 61,5 x 52 cm.

Maria Giovanna Battista Clementi, detta La Clementina (Torino 1692 - 1761) - Maria Giovanna Battista Clementi, dite La Clementina (Turin 1692 - 1761) Portrait d'une jeune fille (Savoie ?) Huile sur toile 98 x 62 cm Une toile presque identique, avec la garde de l'épée à droite, a été présentée aux enchères chez Daguerre S.V.V. le 20/11/2018 comme le portrait probable de Victor Amadeus de Savoie. Il entame sa carrière artistique très jeune, se perfectionnant dans l'atelier du peintre de la cour Giovanni Battista Curlando. Plus tard, le peintre suédois Martin van Meytens, qu'elle rencontre à Rome, joue un rôle fondamental dans ses premiers essais en tant que peintre indépendant. De retour à Turin, elle commence à peindre avec succès à la cour et en Europe, où ses portraits savoyards sont envoyés en cadeau aux familles régnantes. Elle épouse Bartolomeo Clementi, à qui elle doit son surnom de Clementina, qu'elle utilise comme peintre après son mariage. Attentive aux détails des vêtements, ses œuvres sont la chronique mondaine de son époque ; on y voit les étoffes fines, leurs modes, les décorations et les couleurs typiques de cette époque élégante et opulente. Maria Giovanna Battista Clementi, dite La Clementina (Turin 1692 - 1761) Portrait d'une petite fille (Savoie ?) Huile sur toile 98 x 62 cm Une toile presque identique, avec la garde de l'épée à droite, a été présentée aux enchères chez Daguerre S.V.V. en date du 20/11/2018, comme le portrait probable de Vittorio Amedeo de Savoie.

Girolamo Mocetto (Murano 1458 ca. - 1531 ca.) - Girolamo Mocetto (Murano vers 1458 - vers 1531) Épisode biblique de la guerre entre les Israélites et les Amalécites Huile sur panneau 113 x 110 cm Les figures des cavaliers chargeant un mulet au centre et les deux figures de gauche accompagnées du cheval vu de dos se retrouvent dans la gravure de Mocetto, conservée à l'Albertina de Vienne, intitulée Israélites et Amalek après le combat. Selon certaines sources, il aurait été l'élève d'Alvise Vivarini puis de Giovanni Bellini, tandis que dans l'art de la gravure, il aurait suivi les traces de Mantegna. En particulier, ses œuvres montrent peu d'intérêt pour les sujets antiquisants typiques de Mantegna, privilégiant une forme plus simple et plus narrative, caractérisée par des figures placées dans des poses plastiques et isolées dans l'espace, suggérant l'acquisition de la manière de Carpaccio. Ces détails le rapprochent de l'école véronaise de son époque, la ville où il a travaillé, en particulier de l'artiste Domenico Morone. Son adaptation à la manière de Bellini, qui n'a pas de référence historique exacte, s'est probablement faite grâce aux œuvres diffusées en Vénétie tant par le maître que par Cima da Conegliano et Bartolomeo Montagna. L'apogée de sa carrière fut l'exécution de la décoration d'une partie du vitrail peint du transept droit de l'église dominicaine des Saints Jean et Paul, qu'il signa dans le panneau gauche du registre inférieur. Girolamo Mocetto (Murano vers 1458 - vers 1531) Épisode biblique de la guerre entre les Israélites et les Amalécites Huile sur panneau 113 x 110 cm Les figures des cavaliers chargeant un mulet au centre et les deux figures de gauche accompagnées du cheval vu de dos se retrouvent dans la gravure de Mocetto, conservée à l'Albertina de Vienne, intitulée Israélites et Amalek après le combat.

Scuola italiana dell'inizio del XIX secolo - Début du 19e siècle École italienne Autoportrait du peintre avec le portrait de sa bien-aimée Huile sur toile 90 x 75,5 cm École italienne du début du 19e siècle Autoportrait d'un peintre avec le portrait de sa bien-aimée Huile sur toile 90 x 75,5 cm

Guido Reni (Bologna 1575 - 1642) bottega di - Guido Reni (Bologne 1575 - 1642) atelier de Sibylle érythréenne Huile sur toile 74 x 64 cm L'œuvre exprime parfaitement les canons esthétiques de l'art de Reni ; elle s'inscrit dans la lignée d'œuvres de conception similaire telles que le Saint Luc de l'Université Bob Jones ou la Sybille de la Mahon Collection de Londres. L'excellente qualité d'exécution de ce tableau nous permet de le considérer comme une expression de l'atelier de Guido Reni, c'est-à-dire sous sa direction sans exclure une intervention partielle de sa part. Le style de Reni se résume à l'exaltation du classicisme, c'est-à-dire à l'idéalisation constante de la réalité par la recherche de la beauté idéale. Né à l'Accademia degli Incamminati, il fut un fidèle soutien du plus classique de ses trois cousins, Annibale Carracci. À son tour, il dispose d'un important atelier où sont formés d'importants peintres, parmi lesquels : Guido Cagnacci, Simone Cantarini, Pier Francesco Cittadini, Michele Desubleo, Francesco Gessi, Giovanni Andrea et Elisabetta Sirani, Flaminio Torri et Giovan Giacomo Sementi. Guido Reni (Bologne 1575 - 1642) atelier de Sibylle d'Érythrée Huile sur toile 74 x 64 cm L'œuvre exprime parfaitement les canons esthétiques de l'art de Reni, elle s'inscrit dans la lignée d'œuvres au dessin similaire comme le Saint Luc de l'Université Bob Jones ou la Sibylle de la Collection Mahon à Londres.

ESPONENTE DEL CUBO-FUTURISMO RUSSO INIZI XX SEC., Olio su tela - REPRÉSENTANT DU CUBO-FUTURISME RUSSE DU DÉBUT DU 20E SIÈCLE Train en marche Huile sur toile Cadre en bois et pastille dorée Provenance : Collection privée Palerme. 60,5 x 100 cm.

Le Mariage mystique de Sainte-Catherine sur marbre, Flemish, circa 1620 Huile sur marbre. Excellente représentation peinte du mariage mystique de Sainte Catherine d'Alexandrie et du Christ. La Vierge Marie trône sur un piédestal à trois niveaux, tenant délicatement l'enfant à moitié couché sur ses genoux. Vers elle, de la droite, se tourne Sainte Catherine, vêtue d'une jupe magnifiquement brodée et d'un manteau somptueux. L'Enfant Jésus la coiffera de l'anneau d'or en signe de sa virginité consacrée. Le fond de marbre évoquant les masses nuageuses est décoré par endroits de petites têtes de putti conservées à l'état de vestiges. Dans le ciel, deux putti portant les attributs de Catherine, la couronne et une branche de palmier, planent au-dessus du groupe de personnages. Dans un cadre profilé en bois de l'époque, peint de motifs de rinceaux (retouché, légèrement frotté). Oeillet de suspension au dos. Dimensions totales 67 x 59 cm. Condition : II +

Olivuccio da Ciccarello (Camerino ? - Ancona 1439) - Olivuccio da Ciccarello (Camerino ? - Ancône 1439) Vierge à l'enfant Tempera sur panneau avec fond d'or 39,5 x 26 cm Nous remercions le professeur Alessandro Delpriori de l'Université de Camerino d'avoir fourni l'attribution. Jusqu'en 2002, son importance était connue grâce à la fresque de l'Adoration des Mages que le duc de Milan Filippo Maria Visconti lui avait commandée en 1429 dans la Sainte Maison de Lorette, mais aucune œuvre n'était certaine. Cette année-là, grâce à Matteo Mazzalupi, qui a lu exactement sa signature sur le Crucifix conservé à Macerata Feltria, les historiens ont enfin pu dévoiler nombre de ses œuvres qui avaient été cataloguées, à cause de la lecture erronée de Carolus au lieu de Ciccarellus qui avait persisté jusqu'alors, sous le nom de Carlo da Camerino. Olivuccio s'est probablement formé auprès d'Andrea de Bruni de Bologne, actif dans la région des Marches, entre Fermo, Corridonia et Tolentino. Il est l'un des principaux représentants de l'école des Marches entre le XIVe et le XVe siècle, avec son fils adoptif Giambono di Corrado da Ragusa et Bartolomeo di Tommaso da Foligno. Son expression picturale se caractérise par la netteté des contours, parfois marqués, qui détachent de la tonalité dorée ses figures saintes, hiératiques dans leur représentation plastique. Peintre de talent et de qualité, il a su mêler sa formation initiale ombrienne-marchigiana aux apports figuratifs venus de Venise via Ancône, ainsi qu'aux influences émiliennes et romaines, pour aboutir à un langage pictural élégant et cultivé. Olivuccio di Ciccarello (Camerino ? - Ancône 1439) Vierge à l'enfant Tempera sur panneau avec fond d'or 39,5 x 26 cm Nous remercions le professeur Alessandro Delpriori de l'Université de Camerino d'avoir fourni l'attribution.

YAYOI KUSAMA (Matsumoto, Japon, 1929). "Citrouille", 2004. Toile sérigraphiée. Signature imprimée sur une étiquette. Dimensions : 18 x 26 cm. Sculpture ronde et souple dont la forme représente une citrouille jaune sur laquelle sont disposés des grains de beauté noirs de différentes tailles. Cette pièce est considérée comme un paradigme de l'art de Yayoi Kusama, car elle présente la représentation la plus utilisée par l'artiste, à savoir la citrouille, ainsi que les couleurs jaune et noire, un motif très courant dans ses œuvres et ses performances. Yayoi Kusama est une artiste et écrivaine qui, tout au long de sa carrière artistique, a expérimenté et développé une variété de techniques artistiques, notamment la peinture, le collage, la sculpture, la performance et les installations, dont la plupart témoignent de son intérêt pour le psychédélisme. Kusama est un précurseur du pop art, du minimalisme et des mouvements artistiques féministes et a influencé des artistes contemporains tels qu'Andy Warhol et Claes Oldenburg. Née à Matsumoto (Nagano) dans une famille de marchands de graines de la classe moyenne supérieure, Kusama a commencé à s'intéresser à l'art dès son plus jeune âge, ce qui l'a amenée à étudier le Nihonga (peintures de style japonais) à Kyoto en 1948. Frustrée par ce style japonais, elle s'intéresse à l'avant-garde américaine et européenne et organise plusieurs expositions personnelles de ses peintures à Matsumoto et à Tokyo au cours des années 1950. En 1957, elle s'installe aux États-Unis, à New York, où elle réalise une série de peintures influencées par l'expressionnisme abstrait. Kusama passe à la sculpture et à l'installation comme principaux moyens d'expression et devient une figure de l'avant-garde new-yorkaise avec ses œuvres exposées aux côtés d'Andy Warhol, de Claes Oldenburg et de George Segal au début des années 1960, lorsque l'artiste est associée au mouvement Pop Art. S'inscrivant dans l'essor de la contre-culture hippie de la fin des années 1960, Kusama s'est fait connaître du grand public en organisant une série de happenings au cours desquels des participants nus étaient peints avec des pois de couleurs vives. Elle est rentrée définitivement au Japon en 1973, où elle vit depuis lors dans un hôpital psychiatrique, où elle s'est engagée de son plein gré. Tout au long de sa carrière, Kusama a reçu d'importantes récompenses au Japon et à l'étranger, notamment l'Ordre français des Arts et des Lettres en 2003 et le Praemium Imperiale japonais en 2006, dans la catégorie peinture. Cette artiste a acquis une notoriété particulière pour ses installations avec des miroirs, des ballons rouges, des jouets et d'autres objets, au milieu desquels elle se mettait en scène. Ses œuvres de ces dernières années sont des peintures sur carton dans un style ingénu. Parmi les expositions les plus récentes consacrées à sa production, il convient de souligner la rétrospective complète que lui a consacrée le M.N.C.A. Reina Sofía, en collaboration avec la Tate Modern de Londres, en 2011, qui a ensuite voyagé à la même Tate, au Centre Georges Pompidou de Paris et au Whitney Museum de New York. Kusama est actuellement représentée au MoMA de New York, au Fukuoka Art Museum, à la National Gallery of Modern Art de Tokyo, à la Haus der Kunst de Munich, à l'Art Institute of Chicago et dans de nombreux autres musées et centres d'art du monde entier.

Scuola napoletana del XVII secolo - École napolitaine du XVIIe siècle Sainte Lucie conduite au martyre Huile sur toile 125 x 163 cm École napolitaine du XVIIe siècle Sainte Lucie conduite au martyre Huile sur toile 125 x 163 cm

Pier Francesco di Jacopo Foschi (Firenze 1502 - 1567) e aiuti - Pier Francesco di Jacopo Foschi (Florence 1502 - 1567) et ses assistants Portrait d'une femme noble avec un livre Huile sur panneau 88 x 74 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli d'avoir étudié l'œuvre et confirmé l'attribution. L'œuvre est placée dans un cadre florentin du XVIIe siècle de grande valeur, qui remonte aux modèles commandés par les Médicis, visibles au Palais Pitti et à la Galerie des Offices. Il est né à Florence dans une famille de peintres. Son père, son premier maître, travaillait dans l'atelier de Sandro Botticelli. Il se forme ensuite auprès d'Andrea del Sarto, dont les premières œuvres témoignent d'un classicisme sobre, caractérisé par la grâce du dessin et l'utilisation délicate de la lumière et des couleurs vives. À l'âge de 20 ans, il commence précocement son activité picturale en tant que peintre indépendant, recevant d'importantes commandes des Médicis, de Pucci et de Torrigiani. Entre 1536 et 1537, il participe à la décoration de la loggia de la villa de Careggi avec Bronzino, sous la direction de Pontormo. Suit l'importante réalisation de trois retables pour l'église de Santo Spirito. Devenu une personnalité artistique influente à Florence, il participe avec Vasari, Bronzino, Michele di Ridolfo, Francesco da Sangallo et Giovann'Angelo Montorsoli à la commission de réforme de la Compagnia di San Luca à l'Accademia del Disegno. Dans les dernières années de sa vie, encore très actif, il participe aux principales entreprises collectives promues par la nouvelle Accademia : les décorations éphémères pour les funérailles solennelles de Michel-Ange et celles pour le mariage de François Ier avec Jeanne d'Autriche. Son activité de portraitiste est extrêmement importante, comme en témoignent le Portrait d'une dame au livre du musée Thyssen-Bornemisza, le Portrait d'un jeune homme tressant une couronne du musée des Beaux-Arts de l'Utah et le Portrait d'un homme de la Galerie des Offices. Pier Francesco di Jacopo Foschi (Florence 1502 - 1567) et ses assistants Portrait d'une noble avec un livre Huile sur panneau 88 x 74 cm Nous remercions le professeur Michele Danieli pour avoir étudié l'œuvre et confirmé l'attribution. L'œuvre est présentée dans un magnifique cadre florentin du XVIIe siècle qui remonte aux modèles commandés par les Médicis, visibles au Palais Pitti et à la Galerie des Offices.

Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anversa 1640) copia del XIX secolo - Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) Copie du 19e siècle Mars et Vénus Huile sur toile 114 x 146 cm L'œuvre est basée sur la toile de Rubens à Gênes, Palazzo Bianco, Strada Nuova Museums. Pierre Paul Rubens (Siegen 1577 - Anvers 1640) Copie du 19e siècle Mars et Vénus Huile sur toile 114 x 146 cm L'œuvre est basée sur la toile de Rubens conservée à Gênes, Palazzo Bianco, Strada Nuova Museums.

Jean-Pierre Ceytaire (né en 1946) - Le Service du vin Huile sur toile signée en bas à gauche 81 x 100 cm

Pierre MAXO (1969). Le Fruit Défendu. Huile sur toile signée en bas à droite. 76 x 122 cm.

Scuola francese del XVIII secolo - École française du XVIIIe siècle Portrait d'une dame Huile sur toile 50 x 43 cm École française du 18e siècle Portrait d'une dame Huile sur toile 50 x 43 cm

Henri DUMIEN (1909-?) «Portrait d'homme, 1932 » Huile sur toile signée en bas à droite et datée "1932". Étiquette d'exposition au dos. 116 x 72.5 cm

Olivier de PENNE (1831-1897) "Meutes de chiens de chasse animées de chasseurs à courre" Paire d'huiles sur panneaux d'acajou (fournisseur Paul Denis) Signées en bas à droite 27 x 21,2 cm Dans d'importants cadres en bois doré avec cartouches. (Concernant les cadres : petits manques)

TONY AGOSTINI (1916-1990) "Moulin Rouge" Huile sur toile. SBD. 39 x 46 cm. Cadre en bois laqué 50 x 48 cm. (Manques picturaux).

Jean BERTHOLLE (1909-1996) - Sans titre. Huile sur parchemin. 10 x 55,5 cm (à vue).

Ecole du XXème siècle - Vue de Paris, la tour Eiffel, et les quais de Seine. Huile sur carton. Non signé. 9,5 x 14,5 cm.

Salvatore Fergola (Napoli 1796 - 1874) - Salvatore Fergola (Naples 1796 - 1874) Venise Bassin de Saint-Marc et Grand Canal à la Punta della Dogana Paire d'huiles sur toile 38 x 61 cm À ses débuts, il est fortement influencé par Jakob Philipp Hackert, puis suit les cours d'Anton Sminck van Pitloo. En 1829, il se rendit en Espagne dans la suite de la famille Bourbon à l'occasion du mariage de la princesse Maria Cristina de Bourbon-Deux-Siciles avec le roi Ferdinand VII d'Espagne à Madrid. Il est l'un des principaux représentants de l'école de Posillipo et travaille avec succès pour d'importants mécènes, dont la famille Bourbon, comme en témoigne la collection de peintures conservée au palais royal de Caserte. Salvatore Fergola (Naples 1796 - 1874) Venise Bassin de Saint-Marc et Grand Canal à la Punta della Dogana Paire d'huiles sur toile 38 x 61 cm

Scuola veneta/lombarda del XVII secolo - École vénitienne et lombarde du XVIIe siècle Femme au singe Huile sur toile 86 x 66 cm École vénitienne et lombarde du XVIIe siècle Femme au singe Huile sur toile 86 x 66 cm

Scuola veneta XVI/XVII secolo - École vénitienne 16e-17e siècle Adam et Eve trouvent le corps d'Abel Huile sur toile 131 x 127 cm L'œuvre s'inspire, avec des variantes, d'une gravure de Girolamo Fagiuoli (actif à Bologne en 1539 et mort en 1574) d'après une invention de Francesco Salviati, publiée par Antoine Lafréry à Rome entre 1530 et 1560. À Venise, au début du XVIIe siècle, une série de peintres a émergé, qui ont mis en avant la manière du siècle précédent, en particulier celle du Tintoret, avec des éléments de l'élégance expressive de Paolo Veronese et du Titien. Ils sont appelés, depuis l'époque de Boschini qui a inventé le nom, les peintres des sept manières. Compte tenu de la grande finesse de la technique picturale et du profond pathos religieux et humain qui s'en dégage, il est plausible qu'elle ait été peinte par l'un de ces importants peintres qui portent les noms d'Andrea Vicentino, Santo ou Sante Peranda, Antonio Aliense, Pietro Malombra, Leonardo Corona, Girolamo Pilotti et Palma il giovane. Daniel Seiter (Vienne 1647 - Turin 1705) attribue Adam et Ève trouvent le corps d'Abel Huile sur toile 131 x 127 cm L'œuvre s'inspire, avec des variantes, d'une gravure de Girolamo Fagiuoli (actif à Bologne en 1539 et mort en 1574) d'après une invention de Francesco Salviati, publiée par Antoine Lafréry à Rome entre 1530 et 1560.

Claude WEISBUCH Portrait d’homme en buste Huile sur toile signée en bas à droite. 24 x 19,5 cm

Rita REVIL (née en 1950) - Composition abstraite", technique mixte sur toile, signé en bas droite, signé et dédicacé à l'arriere, 55x65cm.

Scuola veneziana del XIV secolo - École vénitienne du XIVe siècle Naissance de Marie Tempera sur panneau 43,5 x 31 cm École vénitienne du XIVe siècle Naissance de Marie Tempera sur panneau 43,5 x 31 cm

SILVIA GOYTÍA (Buenos Aires, Argentine, 1958). "La structure inconnue", 2014. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Signée, datée et titrée au dos. Dimensions : 100 x 100 cm. Selon les propres termes de l'artiste, sa peinture "s'inspire des slogans du constructivisme, d'abord "américaniste" puis plus géométrique". Bien qu'elle ait d'abord décidé d'étudier le droit, elle a suivi un cours de troisième cycle en sculpture à l'École nationale de Buenos Aires Prilidiano Pueyrredón et a suivi une formation de professeur de beaux-arts dans la même école. Il a poursuivi sa formation artistique dans les ateliers d'artistes renommés tels que Rnesto Pesce, Adolfo Nigro, Alberto Delmonte, Jorge Gamarra et Julian Agosta. Tout au long de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles au niveau international, notamment à la galerie d'art Settemari. Punta del Este, Uruguay, la Forma Art Gallery, le British Art Council, la Cremolatta Gallery à Miami, la San Diego Art Fair (USA), la Sala Dalmau à Barcelone et le Musée d'art américain d'Uruguay, entre autres. En outre, tout au long de sa carrière, elle a reçu de nombreux prix tels que le premier prix de la Bibliothèque nationale, le premier prix du salon SAAP du musée d'art moderne et le premier prix de sculpture du salon des artistes plasticiens de San Isidro, entre autres.

Carmelo ARDEN-QUIN (1913-2010) "Elan, 1986" Acrylique sur panneau, relief et plexiglas. Signé et daté au dos 154 x 176 cm Traces de frottement et petites usures.

Scuola veneta del XVIII secolo - École vénitienne du XVIIIe siècle Oiseleur turc Huile sur toile 118 x 75 cm L'œuvre a déjà été publiée comme un tableau de Fra Felice Cignaroli et présentée aux enchères comme attribuée à Giovanni Battista Cimaroli. Elle peut être rattachée au milieu vénitien de la fin du XVIIIe siècle, qui n'est pas insensible à l'intérêt pour les sujets populaires espagnols, entre naturalisme et folklore, comme l'a démontré Lorenzo Tiepolo à Madrid, probablement grâce à l'influence de Goya, ainsi qu'aux sujets orientaux, déjà largement étudiés et interprétés par Francesco Guardi. L'école vénitienne du XVIIIe siècle Oiseleur turc Huile sur toile 118 x 75 cm L'œuvre a déjà été publiée comme un tableau de Fra Felice Cignaroli et présentée aux enchères comme attribuée à Giovanni Battista Cimaroli. Elle peut être rattachée au milieu vénitien de la fin du XVIIIe siècle, qui n'est pas insensible à l'intérêt pour les sujets populaires espagnols, entre naturalisme et folklore, comme l'a démontré Lorenzo Tiepolo à Madrid, probablement grâce à l'influence de Goya, ainsi qu'aux sujets orientaux, déjà largement étudiés et interprétés par Francesco Guardi.

Putz, Leo . Album avec 6 dessins originaux aux crayons de couleur et 4 dessins originaux au crayon, chacun sous passe-partout. 41 x 34 cm. Reliure moderne en cuir rouge avec titre doré ("Erotica. Professor Leo Putz 1869-1940"), dans un coffret en toile. Leo Putz (1869-1940) est considéré comme le représentant le plus important du groupe d'artistes "Scholle" fondé en 1899 et composé principalement de membres de la Sécession munichoise. - Les dessins en couleur sont monogrammés "LP", dimensions : 31 x 24,5 cm, les dessins au crayon sont titrés. Dimensions ; 21 x 28 cm. - 3 des dessins au crayon de Putz sont datés "5.1.37", les dessins en couleur ont probablement été réalisés plus tôt, dans les années 1920. - En très bon état. - Provenance : Koller Z27, 3239 ; collection de Hans-Jürgen Döpp, Francfort.

François PIERDON (1821-1904), attribué à. Paysanne sous un arbre en forêt. Huile sur panneau. H. 12 x L. 17 cm

Pierre PALLUT (1918-1999) - Sans titre, 1988. Huile sur toile. Signée en bas à droite et datée "1-4-88" au dos. 57,5 x 15,5 cm.

Scuola veneta del XVI secolo - École vénitienne du XVIe siècle Portrait d'Andrea Navagero Huile sur toile 66 x 52 cm École vénitienne du XVIe siècle Portrait d'Andrea Navagero Huile sur toile 66 x 52 cm