Sculptures, bronzes

Igor MITORAJ (1944-2014) "Persée" Épreuve en bronze à patine verte signée sur l'avant et numéroté au dos. A632/1000 "HC" pour épreuve hors commerce Base en travertin. Haute totale : 48.5cm (Éclats à la base) On y joint : -un porte documents avec photographies et biographie de l'artiste -un livre relié avec jaquette "IGOR MITORAJ Sculpture" aux éditions Art-Objet 1988

Aimé-Jules DALOU (1838-1902) "Femme au râteau" Bronze à patine brune Fonte à cire perdue, signée 'Dalou' sur la terrasse Cachet du fondeur Susse Frères Paris Haut.: 12 cm

Une tête de Bodhisattva chinoise en limaille grise sculptée, probablement de la région du Shandong, vers le 6e siècle. Pierre calcaire gris foncé. Figure très finement travaillée, à l'expression sereine et méditative. Oreilles allongées. Les cheveux sont disposés en mèches épaisses et symétriques sur le front. Au-dessus, l'ushnisha. Très bon état de conservation. Dimensions 30 x 20 x 15 cm. Condition : II

Torse en marbre d'un countryman, 2e siècle apr. Torse de haute qualité d'une figure masculine forte portant une peau de mouton. La fourrure est attachée autour du ventre et n'est fermée qu'à l'épaule gauche. L'homme, interprété comme un chasseur ou un fermier, tient un skewer avec deux oiseaux, probablement des canards, dans la main droite à hauteur de la hanche. Son bras est parallèle à son corps et il tient dans sa main un lapin par ses pattes. Les muscles et la structure osseuse sont travaillés dans le plus grand détail. Non restauré. Dimensions 46 x 22 x 14 cm, hauteur sur base en acier 49 cm. La sculpture appartient au genre des "pêcheurs et gens de la campagne", un genre qui a probablement vu le jour à l'époque hellénistique. Les statues de ce groupe représentent des gens simples, souvent clairement caractérisés comme pauvres et marqués par la vie. Ce sont souvent des pêcheurs et des chasseurs qui transportent les animaux qu'ils ont capturés, généralement de petits gibiers, et les attributs dionysiens sont parfois présents, de sorte que l'on pourrait supposer que les personnages se rendent à un festival dionysien auquel ils apportent leur proie. La recherche de base sur ce sujet : H. P. Laubscher "Pêcheurs et campagnards. Studien zur hellenistischen Genreplastik", Mayence 1982. Un torse identique, qui provient vraisemblablement du même atelier et peut être attribué au même groupe de figures, est conservé à la Barnes Foundation à Philadelphie, USA, sous le numéro d'accession A231. Le torse de Barnes, dans la même fourrure tachetée, tient une vinasse dans ses bras, mais est interprété comme un satyre. Monté sur un socle. Provenance : collection privée belge U.C., acquise dans les années 1950. Depuis lors, dans une propriété familiale diplomatique. Condition : II -

Statuette représentant Isis allaitant Horus portant la couronne à disque solaire Jolie patine rougeatre Bronze 15 cm Egypte Basse Epoque Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

A MONUMENTAL AND IMPRESSIVE ITALIAN SCULPTED LIMESTONE GROUP OF BACCHUS WITH A SATYR, FIRST QUARTER 20TH CENTURY - Le dieu du vin représenté nu et debout, une coupe dans sa main droite levée, l'enfant satyre à ses pieds, 250 cm. de haut. Sur un socle en pierre calcaire de section rectangulaire avec des bords supérieurs et une base moulés. 100 cm de haut, 350 cm de haut au total. Il semble que le sculpteur de ce groupe en calcaire ait été fortement influencé par le Bacchus en marbre de Michel-Ange de 1496-7, dans lequel le maître a représenté le dieu du vin dans une position d'ébriété. L'œuvre semble avoir été inspirée par la description, dans l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien, d'une sculpture en bronze perdue de Praxitèle, représentant "Bacchus, l'ivresse et un satyre". Le sentiment de précarité résultant d'un centre de gravité élevé se retrouve dans un certain nombre d'œuvres ultérieures de l'artiste, notamment le David. Dans ce lot, la représentation de l'instabilité du dieu en état d'ébriété est encore plus accentuée, son torse s'arquant presque involontairement vers la gauche dans une tentative apparemment excessive de trouver l'équilibre. L'ivresse plus évidente dans cet exemple est encore plus soulignée. est encore soulignée par les différences dans le traitement des yeux par rapport à la coupe. Dans le Bacchus de Michel-Ange, le dieu semble essayer de concentrer ses yeux sur le skyphos devant lui, et y parvient, alors que dans l'exemple présenté ici, les yeux se rétrécissent, suggérant davantage la vision floue associée à l'ébriété avancée qui précède de peu l'effondrement. Ce Bacchus a été sculpté avec une musculature plus prononcée que le modèle plus raffiné et semblable à Antinoüs du Museo Nazionale del Bargello et, surtout, il a été sculpté avec des poils pubiens, alors que celui de Michel-Ange n'en avait pas. La représentation du dieu du vin comme une figure plus barbare dans ce cas-ci est donc presque certainement le fruit d'une intention"

ARAKI Nobuyoshi ( 1940 - ) - Polaroïd " SANS TITRE " Tirage photographique, Polaroïd en couleurs , porte une signature au dos au marqueur noir au dos . . Projet intitulé : Unsatisfied Women" Certificat d'authenticité de la galerie AM Project (Tokyo) Dimensions de 11 x 9 cm ." Format :8 x 7.6 cm. Nous pouvons envoyer vos lots en Colissimo recommandé contre un forfait de 40 € TTC France / 50 € l’Europe /70 € hors Europe (pour les œuvres roulables uniquement et hors assurance) sous votre seule et entière responsabilité. Pour les tableaux encadrés et les objets, devis sur demande.

CIRCLE OF IGNATIUS VAN LOGTEREN (DUTCH 1685-1732) AND AFTER MICHEL ANGUIER (FRENCH 1612- 1686), A CONTINENTAL SCULPTED LIMESTONE GROUP OF MERCURY AND COCKEREL, 18TH CENTURY - Le dieu est représenté debout et "héroïquement nu", à l'exception d'une draperie autour de son ventre, le casque de Pétase porté en arrière sur sa tête, le coq à côté de lui sur la base de section rectangulaire. 194 cm. de haut, 46 cm. de large, 42 cm. de profondeur. Sur un socle en calcaire à section carrée, de forme étalée, 105 cm. de haut, 90 cm. de côté, 299 cm. de haut au total. Mercure, généralement reconnaissable à son pétase, son caducée et ses sandales ailées, était, outre son rôle principal de messager des dieux, également associé aux échanges et au commerce. Il était également le dieu protecteur des gains financiers, de l'éloquence (et donc de la poésie), des messages et de la communication (y compris la divination), des voyageurs, des frontières, de la chance, de la ruse et des voleurs, ainsi que le guide des âmes vers l'Hadès. Dans ce groupe, son association avec un coq le désigne comme le héraut du nouveau jour, et il a été représenté de la même manière par le sculpteur flamand Artus Quellinus et par l'artiste néerlandais Hendrik Goltzius dans une œuvre de 1611.

Dans le goût de CHIPARUS, sculpture en résine figurant une danseuse. Hauteur 23 cm. (Usure, manques)

Rare modèle en bronze d'après la célèbre sculpture de l'Atlas Farnese.Naples/Italie, vers 1880, signé "Chiurazzi Napoli", bronze ciselé et patiné. Hauteur : env. 33 cm. Réplique de qualité à échelle réduite d'après l'original de l'Antiquité. "La sculpture datant de l'Antiquité, que l'on peut voir au musée de Naples sous le nom d'Atlante Farnese, a été trouvée à Rome au XVIe siècle et est restée longtemps en possession de la famille Farnese. Dès le XVIIe siècle, des descriptions et des tentatives de datation de cette sculpture ont été publiées. Selon les recherches les plus récentes (déterminées à partir de l'intersection de l'écliptique et de l'équateur céleste avec les constellations existantes), celle-ci doit être fixée sous le règne d'Antoine Pie (vers 150 après J.-C.). Le globe céleste montre l'état des connaissances de l'Almageste de Ptolomée". Cf. bibliographie : Rudolf Schmidt, Himmelsgloben - Imagination und Beobachtung, extrait de "Die Welt in Händen", Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz Berlin 1989. Un modèle rare de la célèbre statue de l'Atlante Farnèse. Naples/Italie c. 1880, figure en bronze patiné signée "Chiurazzi Napoli", . Hauteur c. 33 cm. - La célèbre fonderie Chiurazzi a été établie par le sculpteur J. Chiurazzi à Naples vers 1870. Il s'est spécialisé dans les reproductions de qualité de sculptures classiques excavées. - La statue originale en marbre a été découverte à Rome en 1575 et est entrée dans la collection du cardinal Alessandro Farnese, elle se trouve aujourd'hui au Museo Archeologico de Naples. La date de la sculpture n'est pas connue, mais la représentation de l'équinoxe vernal est similaire à celle de l'Almageste de Ptolémée, datant de 150 A.D., et l'on peut donc supposer qu'elle a été sculptée peu après cette date". Comp. Lit. The world in your hands, Museum Boerhaave Leiden and Christies London 1994/1995, p.14.

ALONZO Fermière et ses poules Sculpture en bronze Signée sur la terrasse H.24,5 cm

Nach Andrea della Robbia - Madone assise avec enfant Terre cuite, décor sous glaçure en bleu clair, vert et jaune, contours manganèse dans les incarnats. Relief en céramique sous un arc en plein cintre, formé d'une guirlande de feuilles avec des agrumes, en haut une tête d'ange ailée. La Vierge avec l'Enfant Jésus assis sur son avant-bras droit sur un fond bleu clair. Console séparée avec une grande tête d'ange ailée entre des cornes d'abondance. Abolition du nimbe de l'Enfant Jésus, retouches jaunies au menton de l'ange de la console, au genou de la Madone et à quelques endroits mineurs, glaçures. H 68, L 31,5 cm. Monté sur bois, recouvert de velours rouge, avec œillet métallique H 77, L 40 cm. Florence, entourage ou succession d'Andrea della Robbia, début du 16e siècle. Traditionnellement attribué à Andrea della Robbia (1435 - 1525), ce petit haut-relief est aujourd'hui plutôt à classer dans l'entourage ou la succession du grand sculpteur florentin. Il est possible que Benedetto Buglioni (1459/60 - 1521) en soit l'auteur, son atelier produisant également des terres cuites émaillées dans le style d'Andrea della Robbia. Un grand relief d'autel de cet atelier avec deux figures d'assistance dans un cadre blanc à arabesques se trouve au Rijksmuseum d'Amsterdam, n° d'objet BK-16978. Un autre grand exemplaire avec une figure de madone dans une position identique et un enfant Jésus similaire se trouve dans la collection du Museo dell'Ospedale degli Innocenti de Florence. Provenance Collection Harris, Londres. Collection Dr. Richard von Schnitzler, Cologne. Provenant des descendants. Expositions Kölnischer Kunstverein 1927. Littérature Représenté par Bombe, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler in Cöln, in : Der Cicerone, Heft 1/2, Leipzig 1918, p. 42 s., ill. 7. Représenté par Förster, Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler, Munich 1931, cat. n° 128, pl. LXV. Cf. Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Milano 6/2001, p. 399.

A bronze mortar by Peter van den Ghein II, Mecheln, dated 1582 Bronze à belle patine brunâtre et noire. Corps légèrement conique avec pied et lèvre fortement évasés. Sur la paroi, frise décorative sur le pourtour. La lèvre porte l'inscription "PETRUS VANDEN GHEIN ME FECIT MDLXXXII". Hauteur 14 cm, diamètre 17,5 cm, poids 5,95 kg. Peter van den Ghein II, attesté comme fondeur de cloches de 1561 à 1593 à Malines, meurt en 1598. Il reprend l'atelier de son père Peter van den Ghein I, décédé en 1561. Un mortier également signé par lui et orné d'une frise identique se trouve dans la collection du Rijksmuseum à Amsterdam (numéro d'objet BK-1976-10-A). Condition : II +

Nessus ravit Deïanira Bronze à patine brun-noir. Moulé en plusieurs parties et assemblé. H 20,5 cm. Socle moderne en bois ébonisé H 6,5, L 30,5, P 19,5 cm. Rome, attribué, 18e / 19e s. Lorsqu'Hercule et sa femme Deïaneira quittent Kalydos, ils arrivent au bord du fleuve Euenos (Evinos), en crue. Le centaure Nessus se propose d'emmener la femme sur son dos jusqu'à l'autre rive, mais s'enfuit ensuite au galop avec elle. Hercule le tue alors d'une flèche empoisonnée. Ce petit bronze finement ciselé a un modèle célèbre, à savoir une interprétation du thème par Giambologna. Les collections d'art publiques de Dresde sont en possession de cet objet, qui a été offert à la cour de Saxe par Francesco Ier de Médicis en 1587. Provenance Collection privée italienne.

Louis RICHE (1877-1949) Cerf et biche Bronze à patine brun nuancé sur socle de marbre brun nuancé Signé sur la patte arrière de la biche et sur le marbre 54 x 69 x 12 cm Petites égrenures aux angles du marbre.

A PAIR OF CAST IRON CAMPANA URNS, 19TH CENTURY - Avec des têtes de béliers sur le côté, sur une base en pierre calcaire sculptée plus tardive. Hauteur totale 144 cm, diamètre 60 cm, base 71 x 34 x 34 cm.

Sculpture en porcelaine polychrome représentant Napoléon. Hauteur 23 cm. (Accidents, usure à la polychromie).

Georges GORI (XIX-XX) L'archer Bronze à patine brun nuancé. Signé sur la terrasse. 65 x 70 x 25 cm

Statuette représentant Harpocrate assis portant la mèche de l’enfance Bronze nettoyé à patine rouge 10 cm Egypte Basse Epoque

LOLÓ SOLDEVILLA" ; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-Havana, 1971). "Marin avec un bateau", vers 1954. Sculpture mobile en métal (bronze, fer et aluminium), On trouvera ci-joint un certificat délivré par Doña Martha Flora Carranza Barba, petite-fille de l'artiste. Présente le cachet et la signature de l'artiste. Dimensions : 83,3 x 50 x 18 cm. Loló Soledevilla a été la première personne à Cuba, et l'une des premières en Amérique latine, à présenter des sculptures totalement interactives. Dans ce cas, l'œuvre est présentée par l'artiste comme un collage métallique dont chaque élément a un mouvement indépendant, ce qui permet au spectateur d'interagir avec l'œuvre d'un point de vue ludique, une caractéristique fréquente dans l'œuvre sculpturale de Soldevilla, qui souhaitait que les spectateurs de ses œuvres puissent accéder à ses pièces d'une manière personnelle, intervenant ainsi dans le processus créatif. Dans ce cas particulier, l'auteur part de la figuration, créant un bateau grâce à l'utilisation de métaux forgés et assemblés, exaltant ainsi les valeurs de la tradition artisanale et de sa culture. Sa carrière artistique a toujours été marquée par l'expérimentation, non seulement stylistique mais aussi technique, et elle a réalisé des œuvres dans différents médias tels que la sculpture, la gravure et le dessin. Sa carrière artistique débute en 1948, influencée par son amitié avec Wifredo Lam, qui l'encourage et le soutient dans ses débuts dans le monde de la peinture. En 1949, il s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie de la Grande Chaumière, tout en effectuant de fréquents voyages et expositions à Cuba pour y présenter son travail. En 1951, elle rejoint l'atelier de Dewasne et Pillet, où elle reste deux ans, et suit un cours sur les techniques de l'estampe par Hayter et Cochet, maintenant et encourageant les échanges créatifs avec l'École de Paris. Liée au Mouvement du 26 juillet, elle est contrainte de vivre dans la clandestinité, puisque pendant la période prérévolutionnaire, elle collabore à Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba et Survey, ainsi qu'aux publications parisiennes Combat et Arts. Après le triomphe révolutionnaire de 1959, elle rejoint le journal Revolución en tant que rédactrice et, au cours de l'année académique 1960-1961, elle s'établit comme professeur d'arts plastiques à l'école d'architecture de l'université de La Havane. Dès lors, Dolores Soldevilla combine sa carrière artistique avec son travail d'enseignante à l'école d'architecture de l'université et au journal Granma. Grâce à ses approches esthétiques, le Grupo Espacio a vu le jour et elle a fait partie du groupe Diez Pintores Concretos ; elle a été membre de l'UPEC et de l'UNEAC et a collaboré avec Bohemia. Au cours de sa vie, son œuvre a été exposée dans d'importants espaces artistiques tels que le Palacio de Bellas Artes à Cuba, à Caracas (Venezuela), à Paris, à Valence, à Valladolid (Espagne), en Tchécoslovaquie, etc. Aujourd'hui, son œuvre est conservée dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans des institutions telles que le Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba (où se trouve la principale collection).

* Ensemble de quatre moules à amulettes comprenant un scarabée, un cachet orné de hiéroglyphes, une tête avec barbe postiche, et divers Terre cuite 3,3 à 4,3 cm Egypte Nouvel Empire à Période Ptolémaique Certains avec numéro tracés à la mine de plomb et étiquettes de référencement décollées Provenance : Succession Kieffer à Boulogne-Billancourt (années 70-80)

Important "Chien" en terre cuite. Travail chinois. Epoque: circa 206 - 220 avant Jésus-Christ, période Han. On y joint un test de thermoluminescence de la Oxford Authentication Ltd en 2004. (* et **). H.:+/-59,7cm.

Objet Memento Mori "La mort qui rôde". 19e/ 20e siècle, sculpture représentant la mort rampante, bronze, marbre, coquille d'escargot et corne sculptée. Dimensions : environ 9 x 13 x 10 cm. Un objet Memento Mori "La mort lente". 19th/20th century, bronze, marbre, coquille d'escargot et corne sculptée. Dimensions c. 9 x 13 x 10 cm.

CHOISY-LE-ROI Buste de jeune homme en terre cuite émaillée vert et ocre. Cachet en creux à l'intérieur et sur la base "Tuilerie de Choisy le Roi - Gilardoni fils et compagnie". Hauteur : 42 cm

ANNIBALE DE LOTTO. Bronze sculpture "BOY BITTEN BY THE CRAB" - ANNIBALE DE LOTTO (San Vito di Cadore 1877-Venise 1932). Sculpture en bronze représentant "LE GARÇON BATTU MORT PAR GRANCHIO". Signée à la base. H. 102 cm ca.

Faune et satyre Bronze à patine brun-or, légèrement taché. Personnages mythologiques en pied assis, bras levés. Sur des socles en bois tourné ébonisé (avec fissures de retrait béantes) H 30 et 32,3 cm. Italie du Nord, attribué au 17e siècle. Provenance Collection privée italienne. Littérature Cf. Krahn, Bronzetti Veneziani. Les petits bronzes vénitiens de la Renaissance du Bode-Museum de Berlin, Berlin-Cologne 2003, cat. Nr. 22 ff, les bronzes de Padoue, 16e siècle.

Vittorio Güttner (1869 - 1935), un buste de Winnetou Rare exécution en terre cuite avec des restes de peinture. Représentation du jeune Apache avec un chignon et un collier d'ours. Forte patine d'âge, frottée, nez abîmé. Hauteur 31 cm. Condition : II -

Klimsch, Fritz (Frankfurt am Main 1870 - 1960 Freiburg) nach - Figure "Regard dans le soleil", terre cuite coulée, nu de jeune fille accroupie avec le bras gauche levé, monogrammé "FK" sur le pied, H 41 cm, monté sur un socle en bois d'origine avec une plaquette incrustée "BLICK IN DIE SONNE von Prof. Fritz Klimsch", figure bon état, non endommagée, socle avec traces d'âge, montage lâche 5101

Amérique Pré colombienne Ensemble de quatre têtes de dignitaires Terre cuite 4,3 à 7 cm Cultures diverses, dont Valdivia Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

Marie MARCHAND Les mots de ma vie, 2017 Sculpture en terre cuite 23 x 17 x 15 cm.

Prof. Victor Heinrich Seifert (1870 - 1953) - une grande figure de chevalier Bronze à patine vert foncé (un peu usé). Signé sur la plinthe "Prof. V. H. Seifert". Figure entière en plastique debout en armure, les deux mains devant le corps appuyées sur une épée. Sur un socle octogonal en marbre gris (mal fixé, éraflé). Légèrement endommagé par endroits, traces d'âge. Hauteur totale 75 cm, poids environ 28 kg. Pose fière avec une expression concentrée et introspective. Victor Heinrich Seifert fut l'élève de Herter, Manzel et Breuer à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Il a réalisé plusieurs sculptures monumentales en bronze pour des monuments tels que le monument Bismarck à Sebnitz ou le monument Hindenburg à Bad Reinerz. Condition : II

Josef Lorenzl Vienne 1892 - 1950 Vienne Danseuse Fonte de bronze Sur socle en marbre rouge Hauteur 20 cm, hauteur du personnage 18 cm Signé sur le socle

Lucien GIBERT ( 1904-1988) Galion en mer Bronze à plusieurs patines sur socle de marbre noir. Décor gravé sur les voiles d'allégories du monde maritime. Signé sur la terrasse 69 x 65 x 20 cm

Après le bain Art nouveau Vers 1910/20 Fonte de bronze Signature illisible sur la base Hauteur 22 cm

Josef Lorenzl Vienne 1892 - 1950 Vienne Diane Fonte de bronze Hauteur totale 51 cm, hauteur 47 cm Signé sur la base

Robert P. DELANDRE (1879-1961) d'après. Athlète saluant. Sujet en régule à patine bronze. Sur socle de marbre. H.totale 65 cm

VASARELY Victor (1908 - 1997) - Héliogravure " OERVENG " D'après une œuvre de l'artiste de 1968 , éditée en 1974. Epreuve en couleurs sur un Bristol blanc. Plein papier. Format :40 x 40 cm. Nous pouvons envoyer vos lots en Colissimo recommandé contre un forfait de 40 € TTC France / 50 € l’Europe /70 € hors Europe (pour les œuvres roulables uniquement et hors assurance) sous votre seule et entière responsabilité. Pour les tableaux encadrés et les objets, devis sur demande.

MANIFATTURA SICILIANA DEL XIX SECOLO, Coppia di sculture - FABRICATION SICILIENNE DU 19E SIÈCLE Paire de sculptures représentant des "Putti ailés" en bois sculpté et doré (usure) Provenance : Noble famille sicilienne. H. 50 cm.

SCULTORE VENETO DEGLI INIZI DEL XVIII SECOLO, Scultura - SCULPTEUR VÉNITIEN DU DÉBUT DU 18E SIÈCLE Buste du dieu Hermès Sculpture en marbre blanc de Carrare (nez cassé). cm 60 x 26 H. 77.

Scultura - Sculpture L'évêque Bois avec traces de polychromie École d'Italie centrale, 14e/15e siècle h 101 cm La sculpture fine et descriptive du visage est caractérisée par la barbe exprimée par une couronne d'éléments hémisphériques. Les plis droits de la robe, en forme de V, sont une expression du style gothique. Dans l'ensemble, les particularités stylistiques et exécutives de la sculpture indiquent sa provenance d'Italie centrale, entre les Marches, l'Ombrie et les Abruzzes, et une datation entre le XIVe et le XVe siècle. Une sculpture L'évêque Bois avec traces de polychromie École d'Italie centrale, 14e/15e siècle h 101 cm La sculpture fine et descriptive du visage est caractérisée par la barbe exprimée par une couronne d'éléments hémisphériques. Les plis droits et en "V" de la robe sont une expression du style gothique. Dans l'ensemble, les particularités stylistiques et exécutives de la sculpture indiquent sa provenance d'Italie centrale, entre les Marches, l'Ombrie et les Abruzzes, et une date comprise entre le XIVe et le XVe siècle.

Ensemble d’objets de style archéologique comprenant un pilier à visages et une statuette les mains croisées en bronze et deux terres cuites 8 à 14 cm Style antique Provenance: Collection Henri à Liège Années 70-80

Pair of sculptures "MAIDENS" - Paire de sculptures en marbre blanc représentant "FANCIULLE", debout sur des bases en marbre (35x50x40 cm env.) H. 170 cm env.

Dimitri CHIPARUS (1886-1947) d'après : Danseuse orientale. Sujet en bronze a patine brune sur socle circulaire en marbre. Cachet fondeur L'art Bronze. H.totale 73 cm

ANTONELLO GAGINI (Seguace di), Putto alato, Scultura marmo - ANTONELLO GAGINI (disciple de) (Palerme 1478 - 1536) Putto ailé Sculpture en marbre blanc de Carrare. cm 41 x 19 H. 34.

Scultura - Sculpture Saint Joseph Bois recouvert de feuilles d'or polychromes Lombardie ( ?), XVIe-XVIIe siècle 52 x 36 x 21 cm Le réalisme accentué du visage et de son expression, l'élégance de la pose et la finition du vêtement selon la technique dite de l'estofado de oro permettent de penser que l'œuvre peut être attribuée au milieu lombard du XVIe-XVIIe siècle. Une sculpture Saint Joseph Bois recouvert de feuilles d'or polychromes Lombardie ( ?), 16e/17e siècle 52 x 36 x 21 cm Le réalisme accentué du visage et de son expression, l'élégance de la pose et la finition de la robe avec la technique appelée estofado de oro, nous font penser que l'œuvre peut être référée à l'environnement lombard du 16ème/17ème siècle.

Sculpture en bronze d'un tailleur. France, vers 1900, signée "Travail, R. Zoll", bronze à patine foncée, montée sur un socle en marbre. Petits chocs sur le socle en marbre. Dimensions : env. 11 x 15,5 x 7,5 cm. Sculpture en bronze d'un lanceur. France c. 1900, signée "Travail, R. Zoll", bronze foncé monté sur base en marbre. Petits éclats sur la base en marbre. Dimensions c. 11 x 15.5 x 7.5 cm.

"Jeune femme assise", sculpture en albâtre. Hauteur 31cm, dimatère: 20cm. (accident au genoux)

Un étalon italien ou français en bronze basé sur un modèle du 16ème/17ème siècle, 19ème siècle. Figure expressive d'un étalon puissant se cabrant depuis la plinthe en relief. Sur un socle étagé en marmo di Verona rouge (restauré). Belle patine sombre. Taches par endroits. Hauteur totale 38 cm. Condition : I - II

GIOVANNI ANTONIO MATERA, San Giuseppe, Scultura - GIOVANNI ANTONIO MATERA (Trapani 1653 - Palerme 1718) Saint Joseph Sculpture en papier mâché, colle, bois et chiffons. Provenance : noble famille sicilienne. cm 7 x 6 H. 10.

Plaque-portrait "Schelling Bronze à patine brune et dorée. Gravé en bas "David 1834". Diamètre 16,6 cm. Pierre-Jean David D'Angers (1788 - 1856). Un exemplaire identique avec une patine différente se trouve dans la collection du Musée du Louvre, Département des Sculptures du Moyen Age, de la Renaissance et des temps modernes, DA 33 D. David D'Angers a probablement fait la connaissance du philosophe Friedrich Wilhelm Joseph Ritter von Schelling (1775 - 1854) lors de son voyage en Allemagne en 1834 à Munich, dont il a ensuite fait le portrait, comme quelques autres de ses contemporains.