Null LOLÓ SOLDEVILLA" ; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-Havan…
Description

LOLÓ SOLDEVILLA" ; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-Havana, 1971). "Marin avec un bateau", vers 1954. Sculpture mobile en métal (bronze, fer et aluminium), On trouvera ci-joint un certificat délivré par Doña Martha Flora Carranza Barba, petite-fille de l'artiste. Présente le cachet et la signature de l'artiste. Dimensions : 83,3 x 50 x 18 cm. Loló Soledevilla a été la première personne à Cuba, et l'une des premières en Amérique latine, à présenter des sculptures totalement interactives. Dans ce cas, l'œuvre est présentée par l'artiste comme un collage métallique dont chaque élément a un mouvement indépendant, ce qui permet au spectateur d'interagir avec l'œuvre d'un point de vue ludique, une caractéristique fréquente dans l'œuvre sculpturale de Soldevilla, qui souhaitait que les spectateurs de ses œuvres puissent accéder à ses pièces d'une manière personnelle, intervenant ainsi dans le processus créatif. Dans ce cas particulier, l'auteur part de la figuration, créant un bateau grâce à l'utilisation de métaux forgés et assemblés, exaltant ainsi les valeurs de la tradition artisanale et de sa culture. Sa carrière artistique a toujours été marquée par l'expérimentation, non seulement stylistique mais aussi technique, et elle a réalisé des œuvres dans différents médias tels que la sculpture, la gravure et le dessin. Sa carrière artistique débute en 1948, influencée par son amitié avec Wifredo Lam, qui l'encourage et le soutient dans ses débuts dans le monde de la peinture. En 1949, il s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie de la Grande Chaumière, tout en effectuant de fréquents voyages et expositions à Cuba pour y présenter son travail. En 1951, elle rejoint l'atelier de Dewasne et Pillet, où elle reste deux ans, et suit un cours sur les techniques de l'estampe par Hayter et Cochet, maintenant et encourageant les échanges créatifs avec l'École de Paris. Liée au Mouvement du 26 juillet, elle est contrainte de vivre dans la clandestinité, puisque pendant la période prérévolutionnaire, elle collabore à Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba et Survey, ainsi qu'aux publications parisiennes Combat et Arts. Après le triomphe révolutionnaire de 1959, elle rejoint le journal Revolución en tant que rédactrice et, au cours de l'année académique 1960-1961, elle s'établit comme professeur d'arts plastiques à l'école d'architecture de l'université de La Havane. Dès lors, Dolores Soldevilla combine sa carrière artistique avec son travail d'enseignante à l'école d'architecture de l'université et au journal Granma. Grâce à ses approches esthétiques, le Grupo Espacio a vu le jour et elle a fait partie du groupe Diez Pintores Concretos ; elle a été membre de l'UPEC et de l'UNEAC et a collaboré avec Bohemia. Au cours de sa vie, son œuvre a été exposée dans d'importants espaces artistiques tels que le Palacio de Bellas Artes à Cuba, à Caracas (Venezuela), à Paris, à Valence, à Valladolid (Espagne), en Tchécoslovaquie, etc. Aujourd'hui, son œuvre est conservée dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans des institutions telles que le Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba (où se trouve la principale collection).

96 

LOLÓ SOLDEVILLA" ; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-Havana, 1971). "Marin avec un bateau", vers 1954. Sculpture mobile en métal (bronze, fer et aluminium), On trouvera ci-joint un certificat délivré par Doña Martha Flora Carranza Barba, petite-fille de l'artiste. Présente le cachet et la signature de l'artiste. Dimensions : 83,3 x 50 x 18 cm. Loló Soledevilla a été la première personne à Cuba, et l'une des premières en Amérique latine, à présenter des sculptures totalement interactives. Dans ce cas, l'œuvre est présentée par l'artiste comme un collage métallique dont chaque élément a un mouvement indépendant, ce qui permet au spectateur d'interagir avec l'œuvre d'un point de vue ludique, une caractéristique fréquente dans l'œuvre sculpturale de Soldevilla, qui souhaitait que les spectateurs de ses œuvres puissent accéder à ses pièces d'une manière personnelle, intervenant ainsi dans le processus créatif. Dans ce cas particulier, l'auteur part de la figuration, créant un bateau grâce à l'utilisation de métaux forgés et assemblés, exaltant ainsi les valeurs de la tradition artisanale et de sa culture. Sa carrière artistique a toujours été marquée par l'expérimentation, non seulement stylistique mais aussi technique, et elle a réalisé des œuvres dans différents médias tels que la sculpture, la gravure et le dessin. Sa carrière artistique débute en 1948, influencée par son amitié avec Wifredo Lam, qui l'encourage et le soutient dans ses débuts dans le monde de la peinture. En 1949, il s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie de la Grande Chaumière, tout en effectuant de fréquents voyages et expositions à Cuba pour y présenter son travail. En 1951, elle rejoint l'atelier de Dewasne et Pillet, où elle reste deux ans, et suit un cours sur les techniques de l'estampe par Hayter et Cochet, maintenant et encourageant les échanges créatifs avec l'École de Paris. Liée au Mouvement du 26 juillet, elle est contrainte de vivre dans la clandestinité, puisque pendant la période prérévolutionnaire, elle collabore à Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba et Survey, ainsi qu'aux publications parisiennes Combat et Arts. Après le triomphe révolutionnaire de 1959, elle rejoint le journal Revolución en tant que rédactrice et, au cours de l'année académique 1960-1961, elle s'établit comme professeur d'arts plastiques à l'école d'architecture de l'université de La Havane. Dès lors, Dolores Soldevilla combine sa carrière artistique avec son travail d'enseignante à l'école d'architecture de l'université et au journal Granma. Grâce à ses approches esthétiques, le Grupo Espacio a vu le jour et elle a fait partie du groupe Diez Pintores Concretos ; elle a été membre de l'UPEC et de l'UNEAC et a collaboré avec Bohemia. Au cours de sa vie, son œuvre a été exposée dans d'importants espaces artistiques tels que le Palacio de Bellas Artes à Cuba, à Caracas (Venezuela), à Paris, à Valence, à Valladolid (Espagne), en Tchécoslovaquie, etc. Aujourd'hui, son œuvre est conservée dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans des institutions telles que le Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba (où se trouve la principale collection).

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats