22nd May - Oriental Art

Lot 1 - Parikara - Autel jaïn ; Inde, sud du Rajasthan, Mount Abu ; 10e-13e siècle. Marbre avec traces de polychromie. Il possède un piédestal réalisé ex profeso. Dimensions : 112 x 71 x 29 cm. Niche jaïnique destinée à abriter l'image de la Jina victorieuse. La pièce en marbre présente une décoration symbolique et allégorique. Elle est basée sur des motifs anthropomorphes et zoomorphes qui font allusion à la futilité. La pièce qui, malgré un motif ornemental complexe, maintient une stricte symétrie, conserve une partie de la polychromie. Les tons verts, jaunes et rouges que l'on peut observer indiquent la grande expressivité avec laquelle cette œuvre a été conçue à l'origine. Le jaïnisme, également connu sous le nom de Jain Dharma, est une religion indienne. Le jaïnisme retrace ses idées spirituelles et son histoire à travers la succession de vingt-quatre tirthankaras (prédicateurs suprêmes du Dharma), le premier dans le présent cycle temporel étant Rishabhadeva, que la tradition considère comme ayant vécu il y a des millions d'années, le vingt-troisième tirthankara Parshvanatha, que les historiens datent du neuvième siècle avant J.-C., et le vingt-quatrième tirthankara Parshvanatha, que les historiens datent du troisième siècle avant J.-C., et le vingt-quatrième tirthankara Parshvanatha, que les historiens datent du neuvième siècle avant J.-C., et le vingt-quatrième tirthankara Parshvanatha Parshvanatha, que les historiens datent du neuvième siècle avant J.-C., et le vingt-quatrième tirthankara Parshvanatha Parshvanatha Parshvanatha. Le jaïnisme est l'une des plus anciennes religions encore pratiquées aujourd'hui. Mount Abu abrite plusieurs temples jaïns, notamment les temples de Dilwara, un ensemble de temples sculptés dans le marbre blanc. Ces temples jaïns ont été construits par Vimal Shah et conçus par Vastupala, ministres jaïns de Dholka. Ils sont célèbres pour leur utilisation du marbre blanc et leurs sculptures complexes.

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Lot 2 - Tête de Luohan ; Chine, dynastie Qing, XVII- XVIIIe siècle. Grès. Dimensions : 41 x 28 x 18 cm ; 57 x 32 x 33 x 33 cm (avec support). Tête sculptée dans le grès représentant le désir. Dans la croyance bouddhiste traditionnelle, le luohan est un disciple qui a atteint l'illumination grâce à un effort personnel intense. À partir du IXe siècle, le culte du luohan et sa représentation dans l'art ont évolué principalement dans le contexte de la secte Chan (Zen), ou "méditation", du bouddhisme. Sous les Qing, les formes d'art héritées ont prospéré et des innovations sont apparues à de nombreux niveaux et dans de nombreux domaines. Les niveaux élevés d'alphabétisation, une industrie de l'édition prospère, des villes florissantes et l'accent mis par Confucius sur la culture ont nourri un ensemble de domaines culturels vivants et créatifs. Au cours de cette période, la tendance européenne à imiter les traditions artistiques chinoises, connue sous le nom de chinoiserie, a également gagné en popularité en Europe en raison de l'augmentation des échanges commerciaux avec la Chine et du courant plus large de l'orientalisme.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 3 - Bodhisattva ; Chine, dynastie Yuan-Ming, XIIIe-XIVe siècles. Bois avec traces de polychromie. Certificat C-14 joint. Œuvre exposée à Feriarte 2006. Elle présente des défauts. Dimensions : 137 x 70 x 37 cm ; 137 x 72, 5 x 52 cm (avec la base). Sculpture en bois représentant un bodhisattva. Le terme bodhisattva désigne un être qui, par l'exercice systématique des vertus parfaites, atteint l'état de bouddha, mais renonce à entrer dans le Nirvana complet afin d'aider et de guider tous les êtres, jusqu'à ce qu'ils soient tous libérés. Sa qualité déterminante est la compassion, soutenue par la sagesse et la connaissance suprême. Un bodhisattva apporte une aide active et est prêt à prendre sur lui la souffrance de tous les êtres et à transférer son mérite karmique à d'autres ; logiquement, il est l'objet de la vénération des croyants, qui se sentent plus proches de lui et voient en lui un guide et une aide dans leurs besoins. Dans ce cas particulier, la façon dont le dos de la sculpture est travaillé indique que la pièce faisait à l'origine partie de l'ornementation d'un espace architectural et probablement aussi d'un groupe sculptural plus large. Malgré les défauts causés par le passage du temps, la qualité de la sculpture et l'habileté de l'artiste peuvent encore être appréciées. Sous la dynastie des Yuan, une riche diversité culturelle s'est développée. Les principales réalisations culturelles ont été le développement du théâtre et du roman et l'utilisation accrue de la langue vernaculaire écrite. Les arts et la culture se sont également développés et ont connu un grand essor sous la dynastie des Yuan. L'unité politique de la Chine et d'une grande partie de l'Asie centrale a favorisé le commerce entre l'Est et l'Ouest. Les nombreux contacts des Mongols avec l'Asie occidentale et l'Europe ont donné lieu à de nombreux échanges culturels. Les autres cultures et peuples de l'empire mongol ont également beaucoup influencé la Chine. Les communications entre la dynastie des Yuan et son allié et subordonné en Perse, l'Ilkhanate, ont favorisé ce développement. Le bouddhisme a eu une grande influence sur le règne des Yuan, et le bouddhisme tantrique du rite tibétain a beaucoup influencé la Chine pendant cette période. Certificat joint C-14. Œuvre exposée à Feriarte 2006. Elle présente des défauts.

Estim. 30 000 - 31 000 EUR

Lot 4 - Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou avant. Bois de Zhang Mu. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts. Dimensions : 49 x 54 x 27 cm ; 72 x 54 x 27 cm (avec support). Masque rituel zoomorphe, en bois. Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de sa petite taille, il a probablement été utilisé par un enfant. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était exécutée par cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires. Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 5 - Divinité ; Dong Duong, province de Quang Nam, Champa, Viêt Nam. XIe siècle. Grès. Présente des défauts. Dimensions : 70 x 42 x 32 cm. Sculpture en grès sculptée en ronde-bosse qui, par ses dimensions, est susceptible de faire partie de l'ornementation d'un temple. Bien qu'il ne soit pas possible de préciser quelle divinité cette pièce représente, nous pouvons identifier de nombreux lakshana, symboles iconographiques qui identifient les bouddhas. Le premier est la coiffure en chignon, symbole de la méditation, de la vie spirituelle (avec l'Ushnisha inspiré d'un stupa). Avec les yeux mi-clos, le visage serein est complété par le sourire esquissé, symbole de l'équilibre et de la sérénité d'un être parfait. Les lobes d'oreilles allongés font référence aux grandes boucles d'oreilles portées par les membres des classes supérieures en Inde à l'époque de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse. Le Champa était une civilisation d'Asie du Sud-Est qui a prospéré le long des côtes de l'actuel centre et sud du Viêt Nam pendant une période d'environ 1 000 ans, entre 500 et 1700 apr. Les Cham ont créé des sculptures de grès autonomes en ronde-bosse, ainsi que des sculptures de grès en haut et en bas-relief. En général, ils semblent avoir préféré sculpter en relief, et ils excellaient particulièrement dans la sculpture en haut-relief. La sculpture cham a connu une succession marquée de styles historiques, dont le principal a produit certaines des plus belles œuvres de l'art de l'Asie du Sud-Est. Présente des défauts.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 6 - Brahma ; Vietnam, Thap Nam, province de Binh Dinh, Champa, XIIe-XIIIe siècle. Grès. Dimensions : 95 x 52 x 11 cm. Stèle en grès représentant la figure de Brahma en relief. Dans le cadre de l'hindouisme, Brahma (littéralement "évolution" ou "développement", en sanskrit), est le dieu créateur de l'univers et membre de la Trimurti, la triade formée par lui-même (dieu créateur), Vishnu (dieu conservateur) et Shiva (dieu destructeur). Il existe plusieurs mythes sur l'origine de la Trimurti, mais le premier mythe est celui qui suppose Brahma comme le premier être créé par Brahman, voire comme la première personnification de cette divinité absolue, par qui tout a été créé. Ainsi, les trois dieux seraient des avatars d'un dieu unique, dans ses facettes de créateur, de conservateur et de destructeur. Brahma est l'époux de Sarasvati, la déesse de la connaissance. Cependant, étant le Créateur, tous ses enfants naissent de son esprit et non de son corps. Brahma n'intervient qu'occasionnellement dans les affaires des dieux, et rarement dans celles des mortels. Le Champa était une civilisation d'Asie du Sud-Est qui a prospéré le long des côtes de l'actuel centre et sud du Viêt Nam pendant une période d'environ mille ans, entre 500 et 1700 apr. Les Cham ont créé des sculptures de grès autonomes en ronde-bosse, ainsi que des sculptures de grès en haut et en bas-relief. En général, ils semblent avoir préféré sculpter en relief, et ont excellé en particulier dans la sculpture en haut-relief. La sculpture cham a connu une succession marquée de styles historiques, dont le principal a produit certaines des plus belles œuvres de l'art de l'Asie du Sud-Est.

Estim. 18 000 - 19 000 EUR

Lot 7 - Tête de Vishnu ; Cambodge, Empire khmer, période pré-Angkor, 18e-19e siècle. Pierre polie. Certificat joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Feriarte 2008. Dimensions : 33 x 16 x 14 cm ; 42 x 18 x 18 x 18 cm (avec support). Tête sculptée en pierre représentant le visage du dieu Vishnu. La finition de la partie inférieure indique qu'à l'origine la pièce faisait partie d'une sculpture plus grande, probablement le corps entier. En dehors de l'Inde, cette divinité acquiert ses propres attributs, comme le montre cette pièce cambodgienne. Habituellement, ce dieu est représenté comme un être de forme humaine, à la peau bleue et aux quatre bras tenant la fleur de lotus, une conque, une masse d'or et un anneau. On le voit souvent assis, reposant sur une fleur de lotus, avec sa compagne Laksmi assise sur l'un de ses genoux. Dans ce cas, son visage respire la sérénité, compte tenu de la symétrie de ses traits. Les lobes des oreilles sont allongés, symbolisant la sagesse et l'origine aristocratique. La culture khmère ou khmère est l'une des plus importantes cultures développées en Indochine. Au début du VIIe siècle, les premières inscriptions dans leur langue apparaissent dans le royaume indien de Tshenla, situé dans le cours moyen du Mékong. Les Khmers se réorganisent politiquement et réalisent au IXe siècle l'unité du Cambodge actuel sous le règne de Jayavarman II (802-850), fondateur du royaume d'Angkor. Ce monarque avait passé sa jeunesse à la cour raffinée des sailendra de Java, et il apporta donc à son pays une influence importante de la culture javanaise, ainsi que le protocole de cour de cette dynastie. L'art khmer a connu son heure de gloire pendant la période d'Angkor, développée entre le IXe et le XIIIe siècle, et a atteint des domaines très variés, tels que le textile, la laque, la céramique, l'orfèvrerie, etc. Quant à la sculpture khmère, à partir du VIIe siècle, elle commence à se détacher de l'influence indienne et, après un long processus d'évolution stylistique, elle développe son propre langage original, consolidé au Xe siècle. Elle sera principalement sculptée dans la pierre et sur des thèmes religieux, bien qu'en de nombreuses occasions le thème sacré devienne un simple prétexte pour représenter des scènes de cour, même si elles mettent en scène des dieux. D'où un plus grand réalisme par rapport à l'art indien, les artistes ayant pris pour modèles les courtisans royaux. Il en résulte d'admirables images de dieux à la présence imposante, dotés d'une certaine sensualité féminine et d'une beauté sophistiquée. Certificat ci-joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Feriarte 2008.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

Lot 8 - Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou avant. Bois de Zhang Mu. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts. Dimensions : 42 x 26 x 15 cm ; 55 x 28 x 20 x 20 cm (avec support). Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle exécutée avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires. Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 9 - Masque de bête divine ; Chine, Guizhou, dynastie Qing, XVIIIe-XIXe siècle. Bois de Zhang Mu. Manque l'oreille gauche. Dimensions : 50 x 39 x 13 cm ; 65 x 40 x 24 cm (avec support). Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires. Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs. Il présente un manque à l'oreille gauche.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 10 - Masque rituel Nuo ; Chine, Huan, Dynastie Qing, XIXe siècle. Bois de Zhang Mu. Présente une perte du nez et des défauts. Dimensions : 48 x 44 x 8 cm ; 76 x 44,5 x 27,5 cm (avec support). Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle exécutée avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires. Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs. Il présente une perte du nez et des failles.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 11 - Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou antérieur Bois de Zhang Mu Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts. Dimensions : 28 x 27 x 19 cm ; 60 x 22 x 22 x 22 cm (avec support) : 28 x 27 x 19 cm ; 60 x 22 x 22 x 22 cm (avec support). Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle exécutée avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires. Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 12 - Masque rituel Nuo ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle Bois de Zhang Mu. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente des défauts et des usures. Dimensions : 29 x 25 x 17 cm ; 54 x 22 x 18 x 18 cm (avec support). Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente des défauts et des usures

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 13 - Écran ; Chine, 20e siècle. Bois de Jumu avec applications de pierres dures. Il présente de légers défauts. Dimensions : 186 x 46 x 4 cm. Paravent chinois à quatre feuilles, en bois jumu, à décor figuratif représentant des courtisanes chinoises déambulant dans des jardins fleuris et arborés. Les robes et autres ornements sont rehaussés de pierres dures. Il présente des défauts mineurs.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 14 - Treillis ; Thaïlande, XIXe siècle. Fer forgé. Dimensions : 59 x 37 x 4 cm (x2). Ensemble de treillis en fer forgé. Les deux pièces ont le même dessin, basé sur un motif végétal complexe de formes déformées et ajourées. Dans chacun des cas, dans la zone centrale, on peut voir la représentation d'une jeune fille aux seins découverts. Le mot treillis vient du latin zelus ou ciel. Il s'agit d'un élément dont la fonction est de clore des espaces tels que les fenêtres et les balcons. La fonction du treillis est double, puisqu'il permet l'entrée de la lumière et de l'air à l'intérieur, tout en cachant l'intérieur. Les treillis peuvent être fabriqués dans de nombreux matériaux, avec des motifs simples ou plus élaborés.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 15 - Coffre de voyage ; Tibet, XVIIIe siècle. Cuivre bleui et rayé. Il présente de légers défauts et une certaine usure. Dimensions : 16,5 x 20,5 x 13 cm. Les coffres et les bahuts étaient utilisés comme l'endroit idéal pour garder précieusement les bijoux, les documents ou les éléments de valeur de leur propriétaire. L'importance de leur contenu se reflétait aussi souvent à l'extérieur, c'est pourquoi ils étaient abondamment décorés de marqueterie de bois exotiques, de pierres, d'os ou d'ivoire, ils étaient polychromés avec des motifs végétaux ou des scènes, et ils présentaient des applications de bronze argenté ou des ferrures dorées. Légers défauts et usures.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 16 - Colonne ; Inde, premier tiers du XXe siècle. Marbre sculpté. Elle présente des usures et des restaurations. Dimensions : 55,5 x 18 x 18 cm : 55,5 x 18 x 18 cm. Colonne en marbre sculpté avec une base carrée d'où part la tige cannelée. Les motifs décoratifs de l'art indien sont obtenus, comme on peut le voir dans le tympan, en répétant des éléments simples entrelacés ou superposés. Le goût pour la symétrie s'impose, ce qui permet d'obtenir un effet dynamique et harmonieux où le détail ne l'emporte pas sur l'ensemble. La réitération infinie des ornements dans le monde indien s'inscrit dans une métaphore représentative proche du concept d'éternité et de la mutabilité de l'univers. L'art indien, contrairement à l'art occidental, n'imite pas la nature. C'est pourquoi la représentation stylisée des ornements et des motifs végétaux est très fréquente. Il présente des usures et des restaurations.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 17 - Urnes funéraires ; Vietnam, peut-être XVII- XVIII siècles. En bronze. Elles présentent des traces d'usure et de rouille. Elles présentent des marques sur la base. Dimensions : 24 x 9 x 9 x 9 cm ; 25 x 8 x 8 x 8 cm. Paire d'urnes en bronze avec le même dessin de base circulaire, de corps dont le diamètre augmente en hauteur et de couvercle à la finition conique. La qualité du relief est remarquable dans les deux cas. Bien qu'il soit différent dans les deux urnes, il représente dans les deux cas un chasseur armé d'un arc qui tente de capturer un animal qui semble être un serpent. Leur format et même l'ornementation indiquent qu'il s'agit d'urnes funéraires. L'âge d'or de l'art vietnamien est celui des royaumes Sham (200-1720), bien qu'il s'agisse aujourd'hui d'une civilisation relativement peu étudiée. Cela s'explique en grande partie par le fait que les grandes réalisations de la culture vietnamienne ne se trouvent pas dans les beaux-arts, mais dans la littérature. Néanmoins, une brillante industrie artistique s'est développée, bien que profondément marquée par les idées esthétiques, philosophiques et religieuses de la Chine. Cependant, certaines manifestations artistiques authentiques ont été maintenues, comme les marionnettes sur l'eau, et des phénomènes proprement vietnamiens vont également émerger, comme le caodaïsme, une secte née en 1919. Ils présentent des traces d'usure et de rouille. Elles présentent des marques sur la base.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 18 - Fenêtre en treillis ; Inde, Rajasthan, début du XIXe siècle ou avant. Grès sculpté. Œuvre exposée à Feriarte 2007. Dimensions : 183 x 52,5 x 10 cm. En raison de son esthétique, il est possible qu'il provienne d'un palais de Jaisalmer I. Le jali est l'équivalent hindou du treillis, un élément architectural constitué d'une planche ajourée qui servait à couvrir les ouvertures telles que les balcons, les fenêtres ou les portes ; il permettait de voir de l'intérieur sans être vu tout en laissant pénétrer la lumière et l'air dans les pièces et en aidant à réguler la température. En Inde, le jali est généralement réalisé en pierre et se développe comme un mélange entre le travail ancestral de la pierre et l'art de travailler la pierre par des perforations qui dessinent de belles formes géométriques comme on peut le voir dans la pièce que nous présentons. Les motifs géométriques étaient généralement associés à la calligraphie. Au fil du temps, ce type d'élément décoratif gagnera en importance dans l'architecture indienne et les décorations deviendront de plus en plus complexes. Le treillis ou jali est abondamment utilisé dans l'architecture indienne, islamique et hispano-musulmane. Les motifs décoratifs de l'art indien sont obtenus, comme le montre le tympan, par la répétition d'éléments simples entrelacés ou superposés. Le goût pour la symétrie s'impose, ce qui permet d'obtenir un effet dynamique et harmonieux où le détail ne l'emporte pas sur l'ensemble. La réitération infinie des ornements dans le monde indien s'inscrit dans une métaphore représentative proche du concept d'éternité et de la mutabilité de l'univers. L'art indien, contrairement à l'art occidental, n'imite pas la nature. C'est pourquoi la représentation stylisée des ornements et des motifs végétaux est très fréquente. Œuvre exposée à Feriarte 2007.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 19 - Pierres de sauge ou Gongshi ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Pierre calcaire sur base en bois. Dimensions : 39 x 17 x 11 cm. Les gongshi, également appelés pierres de savant ou pierres de vision, sont des roches naturelles ou façonnées traditionnellement prisées par les savants chinois. Les pierres de lettré peuvent être de n'importe quelle couleur, et les couleurs contrastées ne sont pas rares. La taille de la pierre peut également varier considérablement : les pierres d'érudit peuvent peser des centaines de kilogrammes ou moins d'un kilogramme. Le terme désigne également les pierres placées dans les jardins chinois traditionnels. Sous la dynastie Tang, un ensemble de quatre qualités importantes a été reconnu pour les pierres. Il s'agit de la minceur, de l'ouverture, des perforations et des rides. Les pierres savantes sont généralement des calcaires karstiques. Au XVIIe siècle, les idéaux esthétiques de la peinture et des roches savantes étaient presque indiscernables. Les ensembles de rochers fantastiques dans un jardin, souvent disposés devant un mur blanc, comme dans The Astor Court, pouvaient être inspirés par des formules de composition développées dans des paysages peints ; inversement, la texture et les formes fantastiques des paysages peints ressemblaient souvent plus à celles des rochers savants qu'à celles du paysage réel. La passion pour les roches fantastiques a culminé à cette époque avec de nombreux "portraits" de spécimens réels et imaginaires.

Estim. 1 000 - 1 100 EUR

Lot 20 - Pierre de sauge ou Gongshi ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Pierre calcaire sur base en bois. Dimensions : 28 x 2,5 x 15,5 cm. Les gongshi, également connus sous le nom de pierres de savant ou de pierres de vision, sont des pierres naturelles ou façonnées traditionnellement prisées par les savants chinois. Les pierres de savant peuvent être de n'importe quelle couleur, et les couleurs contrastées ne sont pas rares. La taille de la pierre peut également varier considérablement : les pierres d'érudit peuvent peser des centaines de kilogrammes ou moins d'un kilogramme. Le terme désigne également les pierres placées dans les jardins chinois traditionnels. Sous la dynastie Tang, un ensemble de quatre qualités importantes a été reconnu pour les pierres. Il s'agit de la minceur, de l'ouverture, des perforations et des rides. Les pierres savantes sont généralement des calcaires karstiques. Au XVIIe siècle, les idéaux esthétiques de la peinture et des roches savantes étaient presque indiscernables. Les ensembles de rochers fantastiques dans un jardin, souvent disposés devant un mur blanc, comme dans The Astor Court, pouvaient être inspirés par des formules de composition développées dans des paysages peints ; inversement, la texture et les formes fantastiques des paysages peints ressemblaient souvent plus à celles des rochers savants qu'à celles du paysage réel. La passion pour les roches fantastiques a culminé à cette époque avec de nombreux "portraits" de spécimens réels et imaginaires.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 21 - Paire de chaises anglo-indiennes, XIXe-XXe siècle. Bois avec incrustation d'os. Elles sont recouvertes d'une tapisserie d'époque plus tardive. Dimensions : 115 x 50 x 52 cm (x2). Paire de chaises en bois. Les pièces ont le même dessin, reposant sur quatre pieds ; ceux de l'arrière sont droits et en forme de stipe et ceux de l'avant sont gauchis. Elles n'ont pas d'accoudoirs et le dossier est ajouré avec des incrustations d'os, comme dans le reste des pièces en bois (chaises et taille). Le goût pour la symétrie est évident, ce qui permet d'obtenir un effet dynamique et harmonieux où le détail ne l'emporte pas sur l'ensemble. La réitération infinie des ornements dans le monde indien s'inscrit dans une métaphore représentative proche du concept d'éternité et de la mutabilité de l'univers. L'art indien, contrairement à l'art occidental, n'imite pas la nature. C'est pourquoi la représentation stylisée des ornements et des motifs végétaux est très fréquente. Ils sont recouverts d'une tapisserie d'époque plus tardive.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 22 - Tapis avec dragon et phénix ; Chine, vers 1920. Laine et coton. Nettoyage précis. Dimensions : 183 x 123 cm. Les tapis de laine étaient les préférés du peuple chinois pour leur douceur, leur durabilité et leur luminosité. Ils étaient principalement utilisés pour recouvrir les bancs des temples, pour prier ou pour être accrochés aux murs. Les couleurs et les motifs dépendaient de la région où ils étaient fabriqués. Les tapis de laine étaient rarement utilisés pour le sol, où l'on posait des tapis de feutre et de natte, car ils se seraient facilement détériorés en raison de la chaleur intense et de l'humidité élevée de l'été. Un nettoyage précis.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 23 - Tapis avec paysage ; Pékin, Chine, premier tiers du XXe siècle. Laine et coton. Nettoyage précis. Dimensions : 160 x 101 cm. Tapis en laine et en coton dans lequel on peut voir un paysage qui simule la peinture traditionnelle chinoise. Les tapis en laine étaient les préférés du peuple chinois pour leur douceur, leur durabilité et leur luminosité. Ils étaient principalement utilisés pour recouvrir les bancs des temples, pour prier ou pour être accrochés aux murs. Les couleurs et les motifs dépendaient de la région où ils étaient fabriqués. Les tapis de laine étaient rarement utilisés pour le sol, où l'on posait des tapis de feutre et de natte, car ils se seraient facilement détériorés en raison de la chaleur intense et de l'humidité élevée de l'été. Un nettoyage précis.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 24 - Autel ; dynastie Qing, 18e-19e siècle. Bois de Jumu. Il présente de légers défauts. Dimensions : 84 x 185 x 38 cm. Œuvre de la province de Shanxi réalisée en bois de Jumu. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant tout ce temps. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine. Il présente des défauts mineurs.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 25 - Paire de frises ; Inde, XXe siècle. Pierre sculptée avec traces de polychromie. Elles présentent des défauts de sculpture. Dimensions : 20 x 20 x 10 cm (x2). Paire de frises en pierre sculptée qui conservent une partie de la polychromie. Dans les deux cas, la figure principale est un éléphant. Initialement, le développement de ces œuvres était destiné à la cour royale, qui utilisait cet art pour élaborer des portraits, des événements et des scènes de la vie de la cour, des scènes de la vie sauvage et de la chasse, ainsi que des illustrations de batailles, dont ils ornaient l'architecture Les images sont donc encadrées par des bandes richement décorées, comme s'il s'agissait de vignettes. Elles présentent des défauts de taille.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 26 - Coffre en bois à la manière d'une pierre de lettré ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Bois. Dimensions : 38 x 18 x 15 cm. Bûche en bois à la manière d'une pierre de lettré. Les gongshi, également appelés pierres de lettré ou pierres de vision, sont des pierres naturelles ou façonnées traditionnellement prisées par les lettrés chinois. Les pierres d'érudit peuvent être de n'importe quelle couleur, et les couleurs contrastées ne sont pas rares. La taille de la pierre peut également varier considérablement : les pierres d'érudit peuvent peser des centaines de kilogrammes ou moins d'un kilogramme. Le terme désigne également les pierres placées dans les jardins chinois traditionnels. Sous la dynastie Tang, un ensemble de quatre qualités importantes a été reconnu pour les pierres. Il s'agit de la minceur, de l'ouverture, des perforations et des rides. Les pierres savantes sont généralement des calcaires karstiques. Au XVIIe siècle, les idéaux esthétiques de la peinture et des roches savantes étaient presque indiscernables. Les ensembles de rochers fantastiques dans un jardin, souvent disposés devant un mur blanc, comme dans The Astor Court, pouvaient être inspirés par des formules de composition développées dans des paysages peints ; inversement, la texture et les formes fantastiques des paysages peints ressemblaient souvent plus à celles des rochers savants qu'à celles du paysage réel. La passion pour les roches fantastiques a culminé à cette époque avec de nombreux "portraits" de spécimens réels et imaginaires.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 27 - Tapis Khotan ; Chine, vers 1920. Laine et coton. Il présente quelques défauts, notamment au niveau des franges. Il a besoin d'être nettoyé. Dimensions : 277 x 165 cm. Tirant parti de leur proximité unique avec la Chine et la Perse, les tapis de Khotan combinent habilement des motifs et des éléments de conception chinois et persans dans un style hybride. Les tapis de laine étaient appréciés des Chinois pour leur douceur, leur durabilité et leur luminosité. Ils étaient principalement utilisés pour recouvrir les bancs des temples, pour la prière ou pour être accrochés aux murs. Les couleurs et les motifs dépendaient de la région où ils étaient fabriqués. Les tapis de laine étaient rarement utilisés pour le sol, où l'on posait des tapis de feutre et de natte, car ils se seraient facilement détériorés en raison de la chaleur intense et de l'humidité élevée de l'été. Il présente quelques défauts, notamment au niveau de la frange. Il a besoin d'être nettoyé.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 28 - Masque rituel Nuo ; Chine, province de Hunan, dynastie Qing, XVIIIe siècle ou avant. Bois de Zhang Mu Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts. Dimensions : 52 x 44 x 17 cm ; 82 x 40 x 24 cm (avec support). Il s'agit d'un masque de main pour exécuter la "danse du lion". En raison de ses dimensions réduites. La danse du lion est apparue en Chine il y a environ 2000 ans, sous la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.). Elle a connu son apogée sous la dynastie Tang (618-907 ap. J.-C.), dont les premières références apparaissent dans le livre Sur la musique. Le texte indique que la danse du lion était dansée avec cinq lions, un grand et quatre petits, tous de couleurs différentes. Cette danse était réservée aux personnes appartenant à la structure dirigeante de l'empire, mais elle est peu à peu devenue populaire. Cette popularisation a facilité sa transformation en ce qu'elle est aujourd'hui : une danse traditionnelle qui se danse avec un seul lion. Il a également connu un grand essor sous la dynastie Qing (1644-1911), lorsque les Mandchous ont interdit la pratique des arts martiaux, afin d'empêcher le peuple de se rebeller contre leur gouvernement despotique. La plupart des adeptes du kung-fu sont devenus des révolutionnaires désireux de rétablir la dynastie Ming. La danse du lion a donc été utilisée pour échanger des informations entre les révolutionnaires. Dans le cadre des rituels Nuo, il existait une danse du lion particulière, très active au sein du groupe ethnique Han dans le Hunan. Le masque était tenu à la main, tandis que le chaman ou la personne qui le portait dansait au rythme de la musique. Ils chantaient et dansaient en s'accompagnant de musique, attirant ainsi les esprits dans une certaine zone et implorant leurs faveurs. Œuvre exposée à la Brussels Oriental Art Fair, 2008. Elle présente de légers défauts.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 29 - Tapis Khotan ; Chine, vers 1920. Laine et coton. Il présente des traces d'usure. Nécessite un nettoyage. Dimensions : 267,5 x 70,5 cm. Tirant parti de leur proximité unique avec la Chine et la Perse, les tapis de Khotan combinent habilement des motifs et des éléments de conception chinois et persans dans un style hybride. Les tapis de laine étaient appréciés des Chinois pour leur douceur, leur durabilité et leur luminosité. Ils étaient principalement utilisés pour recouvrir les bancs des temples, pour la prière ou pour être accrochés aux murs. Les couleurs et les motifs dépendaient de la région où ils étaient fabriqués. Les tapis de laine étaient rarement utilisés pour le sol, où l'on posait des tapis de feutre et de natte, car ils se seraient facilement détériorés en raison de la chaleur intense et de l'humidité élevée de l'été.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 30 - Tapis oriental ; probablement Chine, premier tiers du XXe siècle. Laine et coton. Il présente des traces d'usure. Nécessite un nettoyage. Dimensions : 345 x 180 cm. Les tapis de laine étaient les préférés du peuple chinois pour leur douceur, leur durabilité et leur luminosité. Ils étaient principalement utilisés pour recouvrir les bancs des temples, pour prier ou pour être accrochés aux murs. Les couleurs et les motifs dépendaient de la région où ils étaient fabriqués. Les tapis de laine étaient rarement utilisés pour le sol, où l'on posait des tapis de feutre et de natte, car ils se seraient facilement détériorés en raison de la chaleur intense et de l'humidité élevée de l'été. Il présente des signes d'usure. Il a besoin d'être nettoyé.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 31 - Lingam de Shiva ; style Thap Mam, Champa, 12e-14e siècles. Pierre sculptée. Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Le My Hao. Il est légèrement endommagé. Dimensions : 44,5 x 30,5 x 35,5 cm. Un lingam, parfois appelé linga ou Shiva linga, est une représentation abstraite ou aniconique du dieu hindou Shiva dans le shivaïsme. Il est souvent représenté à l'intérieur d'une plate-forme en forme de disque, le yoni - son homologue féminin. Il s'agit d'un élément plat et horizontal par rapport au lingam vertical, conçu pour permettre aux offrandes liquides de s'écouler afin d'être recueillies. Ensemble, ils symbolisent la fusion du microcosme et du macrocosme. Shiva est l'un des dieux de la Trimurti ou trinité principale de l'hindouisme. Il est le dieu destructeur, avec Brahma, le dieu créateur, et Vishnu, le dieu conservateur, bien qu'il n'incarne pas la destruction dénuée de sens, mais celle qui permet également la régénération, le changement et la renaissance. Avec sa consort Parvati (déesse au double aspect : maternelle et tueuse de démons), il est le père de Ganesha (dieu de la sagesse) et de Kartikeia (dieu de la guerre).Le Champa était une civilisation d'Asie du Sud-Est qui s'est épanouie le long des côtes de ce qui est aujourd'hui le centre et le sud du Viêt Nam pendant une période d'environ mille ans, entre 500 et 1700 après J.-C. Les Cham ont créé des monuments en grès de grande taille. Les Cham ont créé des sculptures autonomes en grès de forme ronde, ainsi que des sculptures en grès en haut et en bas relief. En général, ils semblent avoir préféré sculpter en relief, et ils excellaient particulièrement dans la sculpture en haut-relief. La sculpture cham a connu une succession marquée de styles historiques, dont le principal a produit certaines des plus belles œuvres de l'art de l'Asie du Sud-Est. Certificat d'authenticité du spécialiste Le My Hao joint. Légèrement endommagé.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 32 - Protecteur des animaux ; Chine, dynastie Han, 216 BC-220 AD. Pierre sculptée. Elle présente de légers défauts. Dimensions : 30 x 60 x 46 cm : 30 x 60 x 46 cm. Sculpture en pierre représentant un animal à cornes et à mâchoires ouvertes, dans lequel étaient déposés les vœux. La pièce est sculptée à l'avant, ce qui indique qu'elle faisait à l'origine partie de l'ornementation d'un complexe architectural. La dynastie Han a régné sur la Chine entre 206 av. J.-C. et 220 ap. J.-C., soit plus de quatre siècles au cours desquels les structures politiques, sociales et économiques de la Chine ont été consolidées, conduisant le pays à l'étape la plus glorieuse de son histoire. Quant à l'art de cette époque, il est encore éminemment funéraire, bien qu'il reflète le très haut niveau artistique qui sera atteint tant dans les capitales que dans les provinces. Ces objets conservés nous renseignent sur la vie quotidienne et les coutumes de l'époque, car l'art devient beaucoup plus banal que les bronzes des périodes Zhou et Shang. Les structures des tombes ont également changé : les tombes Shang étaient verticales, tandis que les tombes Han étaient construites comme des palais à couloir. Elles sont décorées de reliefs estampillés de scènes de la vie du défunt, et un nouveau matériau est incorporé comme support artistique, la laque. Elle présente des défauts mineurs.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 33 - Lama ; Sud du Viêt Nam, XVIIIe- XIXe siècles. Bois laqué rouge et doré. Certificat joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007. Légère usure. Dimensions : 55 x 43,5 x 36 cm. Sculpture en bois laqué rouge représentant un lama assis. Il adopte également la posture de la fleur de lotus et effectue un mudra qui symbolise le fait qu'il prend la terre à témoin. Il s'agit du Bhumisparsa mudra, ou geste de toucher la terre. Il fait allusion au moment où Bouddha a résolu le problème de la fin de la souffrance, alors qu'il se trouvait sous l'arbre à Bodhi-Gaya. En outre, nous pouvons identifier de nombreux lakshana, symboles iconographiques qui identifient le Bouddha, tels que les yeux mi-clos, les lobes allongés des oreilles qui font allusion aux grandes boucles d'oreilles portées par les membres des classes supérieures de l'Inde contemporaine de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.Le protagoniste porte une robe monastique avec de longs plis qui tombent de manière naturaliste. Les traits du visage et du corps sont très humains et, en même temps, individualisés, et l'attention portée aux détails est extrêmement élevée. Les côtes sont extrêmement mises en valeur. Il est assis les jambes croisées, dans une posture de méditation. Son extrême maigreur pourrait être due à une période de jeûne, suivant les étapes vitales du Bouddha. La pièce est réalisée à partir d'un seul bloc de bois avec la technique de la laque et de la dorure, très répandue dans la tradition artistique vietnamienne. On applique d'abord une couche assez épaisse de laque noire, qui peut être suivie d'une couche plus fine de laque rouge ou brune, sur laquelle on applique la dorure. L'habit laqué en brun Certificat ci-joint délivré par le spécialiste Le My Hao. Œuvre exposée à Highlights Maastricht 2007. Légères traces d'usure.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 34 - Tête de Luohan ; Chine, dynastie Qing, XVII- XVIIIe siècle. Grès. Œuvre exposée à Feriarte 2007. Dimensions : 42 x 33 x 18,5 cm ; 56 x 32 x 33 x 33 cm (avec support). Tête sculptée en grès représentant l'amour. Dans la croyance bouddhiste traditionnelle, le luohan est un disciple qui a atteint l'illumination grâce à un effort personnel intense. À partir du IXe siècle, le culte du luohan et sa représentation dans l'art ont évolué principalement dans le contexte de la secte Chan (Zen), ou "méditation", du bouddhisme. Sous les Qing, les formes d'art héritées ont prospéré et des innovations sont apparues à de nombreux niveaux et dans de nombreux domaines. Les niveaux élevés d'alphabétisation, une industrie de l'édition prospère, des villes florissantes et l'accent mis par Confucius sur la culture ont nourri un ensemble de domaines culturels vivants et créatifs. Au cours de cette période, la tendance européenne à imiter les traditions artistiques chinoises, connue sous le nom de chinoiserie, a également gagné en popularité en Europe en raison de l'augmentation des échanges commerciaux avec la Chine et du courant plus large de l'orientalisme. Œuvre exposée à Feriarte 2007.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 35 - Tête de Luohan ; Chine, dynastie Qing, XVIIe-XVIIIe siècles. Grès. Œuvre exposée à Feriarte 2007. Présente un certificat d'achat délivré par Chine Gallery, Hong Kong. Dimensions : 37 x 36 x 17,5 cm ; 53 x 32 x 39 cm (avec la base). Tête sculptée en grès représentant la joie. Dans la croyance bouddhiste traditionnelle, le luohan est un disciple qui a atteint l'illumination grâce à un effort personnel intense. À partir du IXe siècle, le culte du luohan et sa représentation dans l'art ont évolué principalement dans le contexte de la secte Chan (Zen), ou "méditation", du bouddhisme. Sous les Qing, les formes d'art héritées ont prospéré et des innovations sont apparues à de nombreux niveaux et dans de nombreux domaines. Les niveaux élevés d'alphabétisation, une industrie de l'édition prospère, des villes florissantes et l'accent mis par Confucius sur la culture ont nourri un ensemble de domaines culturels vivants et créatifs. Au cours de cette période, la tendance européenne à imiter les traditions artistiques chinoises, connue sous le nom de chinoiserie, a également gagné en popularité en Europe en raison de l'augmentation des échanges commerciaux avec la Chine et du courant plus large de l'orientalisme.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 36 - Lohuan ; Vietnam, région historique de l'Annam, XVIII- XIX siècles. Bois laqué rouge et doré. Il présente des défauts et des usures. Dimensions : 153 x 52 x 45 cm : 153 x 52 x 45 cm. Sculpture en bois laqué rouge et visage et mains dorés, technique caractéristique de l'art vietnamien. La pièce se distingue par une grande stylisation et un certain hiératisme corporel qui s'abaisse avec la posture des mains aux doigts stylisés et longs et le mouvement inférieur de la cape. L'âge d'or de l'art vietnamien est celui des royaumes Sham (200-1720), bien qu'il s'agisse aujourd'hui d'une civilisation relativement peu étudiée. Cela s'explique en grande partie par le fait que les grandes réalisations de la culture vietnamienne ne se trouvent pas dans les beaux-arts, mais dans la littérature. Néanmoins, une brillante industrie artistique s'est développée, bien que profondément marquée par les idées esthétiques, philosophiques et religieuses de la Chine. Cependant, certaines manifestations artistiques authentiques ont été maintenues, comme les marionnettes sur l'eau, et des phénomènes proprement vietnamiens vont également émerger, comme le caodaïsme, une secte née en 1919. Il présente des défauts et des usures.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 37 - Ustensile domestique ; province de Thanh Hóa, Viêt Nam, XIVe-XVe siècle. Bronze. Certificat d'authenticité joint, délivré par Le My Hao. Il présente des traces d'usure et d'oxydation. Dimensions : 43 x 66 x 66 cm (avec poignées) ; 33 x 66 x 66 x 66 cm. Ustensile domestique en bronze qui conserve des concrétions terreuses. La pièce est de forme circulaire et ne présente pas d'autres détails ornementaux que les poignées torses. Thanh Hóa est la province côtière la plus septentrionale de la région de la côte centrale du centre du Vietnam. La civilisation humaine existe à Thanh Hóa depuis environ 6 000 ans et c'est l'un des premiers centres de l'ancien Viêt Nam. Le certificat d'authenticité délivré par Le My Hao est joint. Il présente des traces d'usure et de rouille.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 38 - Bodhisatvas Quam Am et Thé Chí ; Vietnam, région historique de l'Annam, XVIIIe-XIXe siècles. Bois laqué rouge et or. Œuvre exposée à Feriarte 2007, Sculpture Highlights Maastricht et BOAF : Brussels Oriental Art Fair 2008. Dimensions : 87 x 61 x 51 cm ; 87 x 55 x 44 cm. Paire de bodhisattvas en bois laqué rouge, dont le visage, le torse et les mains sont dorés, une technique caractéristique de l'art vietnamien. Le terme bodhisattva désigne un être qui, par l'exercice systématique des vertus parfaites, atteint l'état de bouddha, mais renonce à entrer dans le Nirvana complet afin d'aider et de guider tous les êtres, jusqu'à ce qu'ils soient tous libérés. Sa qualité déterminante est la compassion, soutenue par la sagesse et la connaissance suprême. Un bodhisattva apporte une aide active et est prêt à prendre sur lui la souffrance de tous les êtres et à transférer son mérite karmique aux autres ; logiquement, il est l'objet de la vénération des croyants, qui se sentent plus proches de lui et voient en lui des guides et de l'aide dans leurs besoins. L'âge d'or de l'art vietnamien a été celui des royaumes Sham (200-1720), bien qu'il s'agisse aujourd'hui d'une civilisation relativement peu étudiée. Cela s'explique en grande partie par le fait que les grandes réalisations de la culture vietnamienne ne se trouvent pas dans les beaux-arts, mais dans la littérature. Néanmoins, une brillante industrie artistique s'est développée, bien que profondément marquée par les idées esthétiques, philosophiques et religieuses de la Chine. Cependant, certaines manifestations artistiques authentiques ont été maintenues, comme les marionnettes sur l'eau, et des phénomènes proprement vietnamiens vont également émerger, comme le caodaïsme, une secte née en 1919. Œuvre exposée à Feriarte 2007, Sculpture Highlights Maastricht et Boaf : Brussels Oriental Art Fair 2008.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Lot 39 - Couple d'Apsaras ; Chine, peut-être dynastie Han, 216 av. J.-C. - 220 apr. Pierre sculptée. Il présente des défauts. Dimensions : 38 x 57 x 19 cm (x2) ; 47 x 57 x 18 cm (avec bases, x2). Paire d'Apsaras ou danseuses en pierre sculptée. Malgré les similitudes, chacune des protagonistes a été sculptée indépendamment, puisque l'une tient une flûte, tandis que l'autre tient un tambour dans ses mains. Toutes deux ont été sculptées avec un intérêt particulier pour saisir le mouvement visible dans la posture, dans les deux cas à moitié allongée et avec les jambes croisées. Malgré ce dynamisme, l'auteur maintient la retenue qui se manifeste dans les deux cas par l'adoucissement des traits des visages. Les apsarás étaient des nymphes aquatiques de la mythologie hindoue. Elles étaient toujours représentées autour d'éléments musicaux, comme danseuses à la cour du demi-dieu Indra dans son royaume divin, Suarga, situé au sommet de la montagne sacrée Meru. La dynastie Han a régné sur la Chine entre 206 av. J.-C. et 220 ap. J.-C., soit plus de quatre siècles au cours desquels les structures politiques, sociales et économiques de la Chine ont été consolidées, conduisant le pays à l'étape la plus glorieuse de son histoire. Quant à l'art de cette époque, il est encore éminemment funéraire, bien qu'il reflète le très haut niveau artistique qui sera atteint tant dans les capitales que dans les provinces. Ces objets conservés nous renseignent sur la vie quotidienne et les coutumes de l'époque, car l'art devient beaucoup plus banal que les bronzes des périodes Zhou et Shang. La structure des tombes a également changé : les tombes Shang étaient verticales, tandis que les tombes Han étaient construites comme des palais à couloir. Elles sont décorées de reliefs estampillés de scènes de la vie du défunt, et un nouveau matériau est incorporé comme support artistique, la laque. Elles présentent des défauts.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

Lot 40 - Tête de Shiva de style Banteay Srei ; Cambodge, seconde moitié du Xe siècle. Pierre calcaire. Œuvre exposée à Feriarte 2007. Elle est très légèrement endommagée. Dimensions : 32,5 x 16,5 x 20 cm ; 44 x 18 x 17 cm (avec la base). Shiva est l'un des dieux de la Trimurti ou trinité principale de l'hindouisme. Il est le dieu destructeur, avec Brahma, dieu créateur, et Vishnu, dieu conservateur, bien qu'il n'incarne pas la destruction sans sens, mais celle qui permet aussi la régénération, le changement, la renaissance. Avec sa consort Parvati (déesse au double aspect : maternel et tueur de démons), il est le père de Ganesha (dieu de la sagesse) et de Kartikeia (dieu de la guerre). Dans ce cas particulier, le visage de cette sculpture transmet une grande dignité basée sur la symétrie des traits et la délicatesse de la sculpture qui se résume aux détails subtils de la sculpture douce. La partie inférieure du cou indique que cette pièce faisait probablement partie à l'origine d'une sculpture plus grande. Banteay Srei est un temple cambodgien du Xe siècle après J.-C. dédié aux dieux hindous Shiva et Parvati, situé à Angkor. Le temple est connu pour la beauté de ses linteaux, sculptures et frontons en grès. Le bâtiment et les sculptures sont principalement construits en grès rouge dur. Le grès utilisé pour des sculptures aussi élaborées devait être d'une qualité extraordinaire. En fait, le grès rouge est une caractéristique du style de Banteay Srei, jamais utilisé dans les autres styles d'Angkor. Sa dureté est également la raison pour laquelle, même après un millénaire, les sculptures de Banteay Srei sont les exemples les mieux conservés de l'art du relief angkorien, presque inchangés, car il n'y a pratiquement rien d'érodé. Œuvre exposée à Feriarte 2007. Elle est très légèrement endommagée.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

Lot 41 - Bodhisatava ; Chine, dynastie des Wei orientaux, 534-550 ou Qí du Nord, 550-577. Pierre calcaire avec des restes de polychromie et de dorure. Œuvre exposée à Feriarte 2008. Test joint MEB-EDAX. Dimensions : 108 x 30 x 26 cm. Sculpture en pierre calcaire avec des restes de polychromie et de dorure, surtout visibles sur le visage, les mains, le torse et les pieds, bien qu'il y ait aussi des détails ornementaux où l'on peut voir des traces de dorure. La sculpture ronde présente une finition polie à l'avant et à l'arrière, ce qui témoigne de la qualité technique du sculpteur et de l'œuvre. Elle repose sur des pétales de fleurs de lotus, comme à l'accoutumée. Droite et majestueuse, la figure se dresse avec un visage serein visible à travers les paupières fermées et un léger sourire, des mudras caractéristiques de ces pièces, ainsi que la position des mains. Le terme bodhisattva désigne un être qui, par l'exercice systématique des vertus parfaites, atteint la bouddhéité, mais renonce à entrer dans le Nirvana complet afin d'aider et de guider tous les êtres, jusqu'à ce qu'ils soient tous libérés. Sa qualité déterminante est la compassion, soutenue par la sagesse et la connaissance suprême. Un bodhisattva apporte une aide active et est prêt à prendre sur lui la souffrance de tous les êtres et à transférer son mérite karmique aux autres ; logiquement, il est l'objet de la vénération des croyants, qui se sentent plus proches de lui et voient en lui des guides et de l'aide dans leurs besoins. Œuvre exposée à Feriarte 2008. Test MEB-EDAX en annexe.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

Lot 42 - Lokapala ; Chine, dynastie Tang, 618-907. Pierre calcaire sculptée. Œuvre exposée à Feriarte 2008. Test MEB-EDAX en annexe. Il présente des défauts. Dimensions : 83 x 37 x 28 cm ; 103 x 37 x 22 cm (avec la base). Image de lokapala en pierre calcaire sculptée. Les lokapala, traduits par "gardien du lieu", sont des dieux qui gouvernent les points cardinaux dans l'hindouisme et le bouddhisme vasraiana (Jingangcheng en Chine). En tant que gardiens, ils peuvent appeler les esprits de l'autre monde à leur secours, c'est pourquoi ils sont généralement placés par paires à l'entrée des tombes. Dans la tradition hindoue, ils sont également souvent représentés dans les temples. La dynastie Tang est considérée par les historiens comme un moment de splendeur de la civilisation chinoise, égal voire supérieur à la période Han. Née après une période de despotisme sous le règne du cruel Yang Di, elle est établie par Li Shimin qui, poussé par la piété filiale, place son père sur le trône avant d'assumer lui-même le rôle d'empereur et de fonder la dynastie Tang. Stimulé par les contacts avec l'Inde et le Moyen-Orient via la route de la soie, l'empire Tang connaît un essor créatif dans de nombreux domaines. Le bouddhisme, apparu en Inde à l'époque de Confucius, continue de s'épanouir durant cette période et est adopté par la famille impériale, devenant ainsi un élément essentiel de la culture traditionnelle chinoise. De même, le développement de l'imprimerie a élargi la diffusion des œuvres écrites, donnant lieu à l'âge d'or de l'art et de la littérature chinoise. La grande ouverture culturelle se traduira par un art fondamentalement coloré, expressif et très éclectique, bien qu'il continue à être principalement à usage funéraire, où l'artiste reste un artisan anonyme. Test MEB-EDAX joint. Manquant.

Estim. 12 000 - 13 000 EUR

Lot 43 - Lakshmi de style Trà Kieu ; Vietnam, civilisation Champa, Xe siècle. Roche sédimentaire. Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can. Dimensions : 65 x 39 x 26 cm. Sculpture taillée dans la roche sédimentaire représentant Lakshmi, assise, les jambes croisées et les mains sur les genoux, le torse nu et les yeux fermés dans une attitude de prière. La pièce n'a pas été travaillée dans la partie arrière, ce qui indique qu'elle a été conçue pour être vue de face. En ce qui concerne la sculpture, la volupté des formes est remarquable. Lakshmi est l'une des principales déesses de l'hindouisme. Elle est la déesse de la richesse, de la fortune, du pouvoir, de la beauté, de la fertilité et de la prospérité et est associée à Maya. Avec Parvati et Saraswati, elle forme le Tridevi des déesses hindoues. Lakshmi est à la fois l'épouse et l'énergie divine (shakti) du dieu hindou Vishnu, l'Être suprême du vaishnavisme ; elle est également la déesse suprême de la secte et aide Vishnu à créer, protéger et transformer l'univers. Chaque fois que Vishnu est descendu sur Terre en tant qu'avatar, Lakshmi l'a accompagné en tant que consort, par exemple Sita et Radha ou Rukmini en tant que consorts des avatars de Vishnu, Rama et Krishna, respectivement.Trà Kieu a été la première capitale du royaume hindou du Champa, alors appelé Simhapura, entre le 4e et le 8e siècle après J.-C. Il ne reste rien de l'ancienne cité aujourd'hui. Il ne reste aujourd'hui rien de l'ancienne cité, à l'exception des murs rectangulaires. Si les monuments cham de Trà Kieu, dans la province de Quang Nam, ont été détruits, plusieurs magnifiques pièces de sculpture associées au site sont encore conservées dans des musées. Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can.

Estim. 20 000 - 21 000 EUR

Lot 44 - Prajnaparamite ; Indonésie, Java central, période Majapahit, XVIe siècle. Grès blanc. Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can. Il présente les défauts et les restaurations. Dimensions : 99 x 51 x 49 cm. Stèle en pierre de grès blanc, qui présente une structure rectangulaire terminée en pointe comme s'il s'agissait d'un motif architectural qui accueille une figure sculptée en haut-relief. La pierre est richement sculptée, dans la partie inférieure se trouve un corps rectangulaire avec des détails en relief disposés comme un piédestal avec des feuilles de lotus schématisées comme un détail ornemental. Sur cette base se trouve la figure principale, sculptée presque en ronde-bosse, qui s'impose comme le motif principal de la sculpture. La figure, comme nous l'avons déjà mentionné, est encadrée par la pierre elle-même, qui a été sculptée de manière à recréer un espace architectural. Prajnaparamita signifie "Perfection de la sagesse" ou "Connaissance transcendantale" en mah?y?na. Prajnaparamita fait référence à une manière parfaite de voir la nature de la réalité, ainsi qu'à un corpus particulier d'écritures. Majapahit était un empire javanais hindou-bouddhiste d'Asie du Sud-Est basé sur l'île de Java. Majapahit fut l'un des derniers grands empires hindou-bouddhistes de la région et est considéré comme l'un des plus grands et des plus puissants de l'histoire de l'Indonésie et de l'Asie du Sud-Est. Il est parfois considéré comme le précurseur des frontières modernes de l'Indonésie. L'art de Majapahit s'inscrit dans la continuité de l'art, du style et de l'esthétique javanais oriental développé depuis le XIe siècle au cours des périodes de Kediri et de Singhasari. Contrairement aux figures naturalistes, détendues et fluides du style javanais central classique, ce style javanais oriental présente une pose plus rigide et stylisée, représentée par des figures de type wayang, telles que celles sculptées dans les bas-reliefs des temples javanais orientaux. Certificat d'authenticité ci-joint du spécialiste Ha Thuc Can. Il présente des défauts et des restaurations.

Estim. 20 000 - 30 000 EUR

Lot 45 - Branche de style Phnom Da, Cambodge, Empire khmer, période pré-Angkor, XVIIe siècle. Grès. Test MEB-EDAX/ U.A Madrid joint et certificat d'authenticité délivré par Le My Hao. Dimensions : 105 x 32 x 26 cm ; 110 x 30 x 21 cm (avec support). Sculpture de Rama en grès représentant un corps jeune et dépouillé, au ventre joliment arrondi, vêtu d'un sarong court et plissé, noué sur le devant, dont le long pli central culmine élégamment en forme de " queue de poisson ". Rama est un avatar ("descente" de dieu) de Vishnu. Phnom Da est le nom de la montagne située au sud de la ville d'Angkor Borei. Aujourd'hui, deux temples se dressent sur cette montagne et plusieurs grottes. L'empire khmer était le plus grand empire d'Asie du Sud-Est et son centre correspondait à peu près à l'actuel Cambodge. L'empire, qui était devenu indépendant du royaume de Srivijaya et a finalement remplacé le royaume de Chenla, contrôlait ou faisait des vassaux des actuels Malaisie, Thaïlande, Laos, Viêt Nam, Myanmar et Indonésie. Au cours de la formation de l'empire, l'empire khmer a entretenu des liens culturels, politiques et commerciaux très étroits avec Java d'abord et avec Srivijaya, qui se trouvaient dans le sud de l'empire. Son héritage le plus important est Angkor, qui était la capitale de l'empire à son apogée. Angkor est le meilleur témoignage de la puissance et de la richesse de l'empire, ainsi que de la diversité des croyances qui se sont succédé au fil des siècles. Les religions officielles de l'empire étaient l'hindouisme et le bouddhisme mahayana, jusqu'à ce que le bouddhisme theravada s'impose après son introduction du Sri Lanka au 13e siècle. Test MEB-EDAX/ U.A Madrid et certificat d'authenticité délivré par Le My Hao ci-joints.

Estim. 35 000 - 40 000 EUR

Lot 46 - "Couronne d'oracle" ; Tibet, XIXe siècle. Argent repoussé et doré, corail et turquoise. Dimensions : 18,5 x 20 x 19 cm. Cette couronne oracle en argent repoussé et doré est ornée de cabochons de turquoise et de corail. L'orfèvrerie est richement ciselée et l'intérieur de la couronne est pourvu d'un coussin recouvert de tissu. Ce type de couronne était porté par les oracles tibétains pendant les transes. Les figures de bodhisattva sous leur forme courroucée portent également souvent ce type de coiffe à cinq crânes, chacun représentant l'un des cinq bouddhas "de la sagesse", appelés les cinq bouddhas Dhyani. Des couronnes similaires étaient également portées en Mongolie.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 47 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal, pierres dures et émail. Dimensions : 23 cm (le plus grand) ; 11 cm (le plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne a pris fin avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'établissement de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 48 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal et pierres dures. Dimensions : 21 cm (plus grand) ; 5,5 cm (plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 49 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Corail, turquoise, quartz, agate de jade, verre perlé et émail. Dimensions : 21 cm (le plus grand) ; 13,5 cm (le plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en cristal et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. D'une manière générale, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes réellement prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Bien que les empereurs eux-mêmes aient été, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres ont été réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 50 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal et pierres dures. Dimensions : 28 cm (le plus grand) ; 7 cm (le plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne a pris fin avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'établissement de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 51 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal et pierres dures. Dimensions : 20 cm (plus grand) ; 10 cm (plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en verre et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 52 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Corail, turquoise, quartz, agate de jade, verre perlé et émail. Dimensions : 18,5 (plus grand) ; 8 cm (plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en cristal et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 53 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal et pierres dures. Dimensions : 28 cm (plus grand) ; 9,5 cm (plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en verre et en pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux robes féminines les plus élégantes. La dynastie Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 54 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal et pierres dures. Dimensions : 25 cm (plus grand) ; 10 cm (plus petit). Ensemble de pelotes à épingles en métal avec des ornements en cristal et des pierres dures. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 55 - Coiffe cérémonielle ; Tibet, XIXe siècle. Argent, turquoise, laiton et pierres dures. Dimensions : 9 x 20 x 20 cm. Coiffe de cérémonie tibétaine en argent, laiton, turquoise et pierres dures. Les bijoux eux-mêmes représentent les divinités du Ladakh, qui protègent et guident le porteur dans le monde dangereux des hommes.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 56 - Perak de cérémonie ; Tibet, 19e siècle. Argent, laiton, pierres dures et turquoise. Dimensions : 9 x 20 x 20 cm. Le perak est une coiffe typique de l'ancienne aristocratie de la région asiatique du Ladakh, dans l'Himalaya. Il se compose d'une lanière de cuir cloutée de pierres semi-précieuses, telles que le lapis-lazuli et la turquoise. Chez les Ladakhis, le perak est un symbole du rang et de la position économique de la femme qui le porte. Traditionnellement, le nombre de rangs de turquoise d'avant en arrière signifiait le statut de la personne qui le portait : neuf rangs pour la reine de Leh (la capitale du Ladakh), sept rangs pour l'aristocratie plus moderne, cinq pour les marvelites et trois pour les rangs inférieurs. Les bijoux eux-mêmes représentent les divinités du Ladakh, qui protègent et guident le porteur dans le monde dangereux des hommes.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 57 - Perak de cérémonie ; Tibet, 19e siècle. Argent, laiton, pierres dures et turquoise. Dimensions : 6,5 x 19,5 x 21,5 cm : 6,5 x 19,5 x 21,5 cm. Le perak est une coiffe typique de l'ancienne aristocratie de la région asiatique du Ladakh, dans l'Himalaya. Il se compose d'une lanière de cuir cloutée de pierres semi-précieuses, telles que le lapis-lazuli et la turquoise. Chez les Ladakhis, le perak est un symbole du rang et de la position économique de la femme qui le porte. Traditionnellement, le nombre de rangs de turquoise d'avant en arrière signifiait le statut de la personne qui le portait : neuf rangs pour la reine de Leh (la capitale du Ladakh), sept rangs pour l'aristocratie plus moderne, cinq pour les marvelites et trois pour les rangs inférieurs. Les bijoux eux-mêmes représentent les divinités du Ladakh, qui protègent et guident le porteur dans le monde dangereux des hommes.

Estim. 300 - 500 EUR

Lot 58 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal doré et émail. Dimensions : 11,5 cm. Paire de pelotes à épingles en métal avec des ornements émaillés bleus. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux robes féminines les plus élégantes. La dynastie Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, fut la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 59 - Coussinets pour ornementation ; Chine, dynastie Qing, XIXe siècle. Métal et pierres dures. Dimensions : 15 cm. Paire de pelotes à épingles en métal avec des ornements en pierre dure. Utilisées de manière décorative, ces pièces sont devenues des objets indispensables associés aux vêtements féminins les plus élégants. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, fut la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne a pris fin avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'établissement de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant toute cette période. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, à de nombreuses reprises, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleures œuvres étaient réalisées par les écoliers et l'élite urbaine.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 60 - Box - scrivener de navire ; anglo-indien, seconde moitié des XIXe-XXe siècles. Bois et laiton doré. Présente une perte du plateau intérieur et une usure. Dimensions : 12 x 43,5 x 28 cm : 12 x 43,5 x 28 cm. Coffre en bois et laiton doré avec une structure rectangulaire aux lignes simples et droites. Malgré la simplicité de la forme, la pièce se distingue par la délicatesse de son ornementation. L'ornementation de l'Inde du Nord atteindra des niveaux de finesse et de qualité très élevés, dignes des œuvres européennes. À la tradition occidentale s'ajoutent les racines et l'héritage culturel des lieux de travail où les artisans font preuve d'un grand talent dans l'exécution des œuvres ainsi que dans la création de modèles et de décorations particulièrement nouveaux et originaux. Il présente un manque dans la zone intérieure du plateau et une usure.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 61 - Tapis de selle ; Chine, vers 1900. Laine et coton. Nettoyage précis. Dimensions : 132 x 61 cm. Tapis utilisé pour l'équitation, en laine et coton. Les tapis chinois de la dynastie Qing (1644 - 1911) sont des pièces très appréciées des collectionneurs, pour leurs motifs, leurs nœuds et leurs couleurs. Ils sont fabriqués avec des teintures naturelles, et dans ce cas, on peut apprécier des couleurs très intenses comme le vert ou le rouge, qui malgré le temps n'ont pas perdu leur vivacité et leur éclat. L'une des caractéristiques les plus importantes des tapis chinois anciens est qu'ils ont tous été fabriqués à la main, dans les maisons des artisans. Les tapis de laine étaient rarement utilisés pour le sol, où l'on posait des tapis de feutre et de natte, car ils se seraient facilement détériorés en raison de la chaleur intense et de l'humidité élevée de l'été. Les régions produisant la meilleure laine du monde, la qualité des tapis était exceptionnelle. Des teintures naturelles provenant de plantes, d'animaux ou de minéraux étaient utilisées pour les motifs. Les tapis de laine étaient les préférés des Chinois en raison de leur douceur, de leur durabilité et de leur éclat. Ils étaient principalement utilisés pour recouvrir les bancs des temples, pour prier ou pour être accrochés aux murs. Les couleurs et les motifs dépendaient de la région où ils étaient fabriqués. Nettoyage précis.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 62 - Plateau avec pieds Japon, vers 1900. Laque "Wakasa-nuri" ; incrustation de nacre. Légers défauts et marques sur la base. Dimensions : 14,5 x 36 x 36,5 cm : 14,5 x 36 x 36,5 cm. Plateau laqué. Le "Wakasa-nuri" est produit dans les environs de la ville d'Obama, dans la préfecture de Fukui. Son origine remonterait au début de la période Edo (1603-1868), lorsqu'un artisan au service du domaine d'Obama (l'actuelle ville d'Obama), qui contrôlait la région proche de la baie de Wakasa, créa un motif représentant les magnifiques profondeurs de la mer. Les éléments caractéristiques de la laque de Wakasa sont la création de motifs avec des coquilles d'œuf, des coquillages et des aiguilles de pin et l'utilisation du togidashi maki-e, une technique qui consiste à rehausser le motif en appliquant plusieurs couches de laque. La base présente de légères imperfections et des marques.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 63 - Cruche à eau ; Ceylan, XIXe siècle. Métal argenté. Dimensions : 26,5 x 15 x 15 cm. Pichet en métal argenté qui présente une base ronde sur laquelle repose un corps globulaire qui laisse place à un long col à facettes. Ce dernier se termine par une embouchure ronde avec un couvercle semi-sphérique relié par une charnière. L'ornementation de la pièce comporte des détails sous forme de godrons sur la base et le corps, ainsi qu'un anneau en relief qui relie le col au corps.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 64 - Table de jardin ; Inde, 20e siècle. Fonte. Présente des taches de rouille et de l'usure. Dimensions : 67 x 67 cm. Table à pied sculpturale avec une finition en forme de feuille. À partir de la base, la tige simule également des éléments végétaux. Enfin, le plateau circulaire est décoré d'un motif ajouré. Ce type de meuble a été considéré pendant des siècles comme le plus luxueux et le plus précieux, conservé dans toutes les collections et maisons nobles malgré les changements de mode, et finalement revalorisé au XIXe siècle dans le contexte de l'historicisme. Taches de rouille et usure.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 65 - Porte-encens ; Tibet, 19e siècle. Laiton gaufré. Présente des défauts de chaîne et d'usure. Dimensions : 36 x 5 x 5 x 5 cm : 36 x 5 x 5 x 5 cm. Brûleur d'encens en laiton repoussé avec une riche ornementation. La pièce présente les huit symboles auspicieux du bouddhisme tibétain. On pense qu'ils sont la représentation symbolique de l'univers transitoire. Ces symboles sont les suivants le parapluie qui protège de tous les maux, la conque blanche qui représente la renommée des enseignements dans toutes les directions au son de la conque, les deux poissons d'or qui symbolisent le fait d'être sauvé de l'océan de la vie et de la souffrance terrestres, le nœud de l'éternité qui représente l'union de la sagesse et de la compassion, la perfection de la connaissance, le vase des grands trésors, symbole traditionnel de la bonne fortune représentant la nature parfaite du dharma, la longévité et la prospérité, la bannière de la victoire représentant la connaissance sur l'ignorance, le dépassement de tous les obstacles et l'atteinte du bonheur, la fleur de lotus symbolisant l'illumination et la pureté mentale, et la roue à huit branches.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 66 - Bâton taoïste ; Chine, dynastie Qing, 19e-20e siècle. Bois sculpté et pointe en métal. Il présente de légers défauts et une tache de rouille. Dimensions : 129 x 5 x 4,5 cm : 129 x 5 x 4,5 cm. La dynastie des Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, fut la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée dans l'actuel nord-est du pays par le clan mandchou en 1644, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, qui a maintenu pendant tout ce temps sa capitale à Pékin. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et dans des formats divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, en de nombreuses occasions, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleurs travaux étaient réalisés par les écoliers et l'élite urbaine en calligraphie et en peinture, deux domaines d'un grand intérêt pour la cour. Même la cuisine a été élevée au rang de fierté culturelle à cette époque, reprenant des éléments du passé et les améliorant pour atteindre de nouveaux sommets. Légers défauts et taches de rouille.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 67 - Bâton ou Malacca ; Chine, dynastie Qing, XIXe-XXe siècles. Bois sculpté. Il présente de légers défauts. Dimensions : 98 x 9 x 7 cm. Dans les traditions militaires, le bâton, connu sous le nom de canne de Malacca, est fabriqué en canne de Malacca (rotin) et doit son nom à la ville portuaire de Malacca, dans l'actuelle Malaisie. Il présente des défauts mineurs.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 68 - Dha ou épée ; Thaïlande, XIXe siècle. Laiton estampé et émaillé. Il présente de la rouille et des défauts. Dimensions : 78 x 4,5 x 4 cm : 78 x 4,5 x 4 cm. En thaïlandais, le terme dha désigne une épée à un seul tranchant. Le terme dha est conventionnellement utilisé pour désigner une grande variété de couteaux et d'épées utilisés par de nombreuses personnes dans toute l'Asie du Sud-Est, en particulier dans l'actuel Myanmar. Le dha pourrait trouver son origine chez les Birmans et les Thaïlandais, qui ont migré dans la région depuis l'actuelle province du Yunnan, dans le sud de la Chine. Rouille et défauts.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 69 - Dragon tibétain, XVIe-XVIIe siècle. Cuivre repoussé. En bon état. Provenance : Collection privée européenne. Dimensions : 26,5 x 28 x 8 cm. Cette tête de dragon spectaculaire se distingue par sa polychromie exubérante : sur un fond doré qui couvre toute la surface, les yeux et les sourcils de l'animal féroce ont été polychromés, adoptant une attitude d'attente. Le plumage qui entoure la tête est caractérisé par une couleur verte intense. Le reste du visage est défini par des détails soignés et méticuleux qui lui confèrent un caractère féroce. Le dragon représente le pouvoir de changement de la nature, le Tao, ainsi que le concept de yang (masculin), et est lié au temps en tant que porteur de pluie et d'eau.

Estim. 5 500 - 6 000 EUR

Lot 70 - Paire de vases balustres ; Chine, dynastie Qing, période Qianlong, 1736-1795. Porcelaine émaillée et montures en bronze doré. Une des montures est manquante. Une inscription figure sur la base. Dimensions : 64,5 x 25,5 x 25,5 cm (x2). Paire de vases balustres en porcelaine émaillée en bleu, connu sous le nom de "bleu poudre". Les deux pièces présentent une ornementation végétale en blanc sur bleu et des éléments en relief tels que les dragons qui servent d'anses. Les bouches sont ornées de montures en bronze doré dans lesquelles sont représentés différents fruits tels que des grappes de raisin. L'empereur Qianlong, appartenant à la dynastie Qing, a régné sur la Chine entre 1736 et 1795. Il est resté dans les mémoires comme l'un des empereurs les plus cultivés et l'un des plus importants en termes de collection d'œuvres d'art. Son long règne a constitué une période particulièrement intéressante dans l'histoire de la Chine. À l'époque, le pays était la nation la plus riche et la plus peuplée du monde. Qianlong a su préserver et encourager ses propres traditions de chasseur et de guerrier mandchou, et les a combinées avec l'adoption des principes de direction politique et culturelle du confucianisme, ce qui lui a permis de mettre en place un gouvernement efficace et stable. En fait, c'est précisément sa capacité à adopter les coutumes chinoises, tout en honorant sa tradition mandchoue, qui a fait de lui l'un des empereurs les plus brillants de la dynastie Qing. Qianlong étudia la peinture chinoise et apprécia particulièrement l'art de la calligraphie, hautement considéré dans cette culture, conçu en fait comme le plus élevé des arts. L'une des selles est manquante.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 71 - Bouddha ; Chine, dynastie Quing, XVIIe-XVIIIe siècle. Cuivre doré. Présente des sceaux. Il y a une perforation au dos. Dimensions : 19 x 11,5 x 9 cm : 19 x 11,5 x 9 cm. La position des mains et la posture de la figure indiquent qu'il s'agit d'une représentation d'Amitayus, le Bouddha de la vie infinie. Il s'agit de l'aspect longévif du Bouddha Amitabha. Amitayus est représenté avec un raffinement singulier dans cette sculpture en bronze doré. Assis en position du lotus, les mains jointes sur les genoux, paumes vers le haut, il adopte un mudra, c'est-à-dire un geste. Le personnage repose sur un piédestal carré dont la partie inférieure est ornée d'inscriptions calligraphiques. Au-dessus du pied se trouve la structure sur laquelle est assise la figure de Bouddha richement ornée, de la base de laquelle semblent descendre les plis du tissu, ornés d'une fleur de lotus, thème récurrent dans la représentation de la vie. De manière hiératique et stylisée, la figure du Bouddha est présentée assise dans la position de la fleur de lotus et accomplit un geste sacré ou mudra. Le socle, également en bronze, évoque une fleur de lotus synthétique, travaillée à différents niveaux. La représentation montre plusieurs "lakshana", symboles iconographiques qui identifient les bouddhas et les bodhisattvas. Le premier que l'on voit est la coiffure en chignon, symbole de méditation, de vie spirituelle concentrée et de sagesse. Au-dessus de la coiffure, une flamme symbolise la lumière de l'éveil. Les paupières, symbole de concentration spirituelle mais aussi de pureté, en raison de leur ressemblance avec les pétales du lotus, complètent un visage serein au sourire esquissé, symbole de l'équilibre et de la sérénité d'un être parfait. Les lobes d'oreilles allongés, ici ornés de fleurs de lotus en guise de boucles d'oreilles, font référence aux grandes boucles d'oreilles que portaient les membres des classes supérieures en Inde à l'époque de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse. Le Bouddha a atteint la perfection évolutive ultime, transformant la souffrance en bonheur pour tous les êtres vivants. Né vers 560 avant J.-C., son père était un raja qui régnait sur la province du nord-est de l'Inde. À l'âge de 29 ans, le jeune prince renonce à sa vie de luxe, car il se sent obligé de purifier son corps et d'en faire un instrument de l'esprit en le débarrassant des tentations terrestres.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 72 - Paire de plats de la dynastie Kangxi. Chine, XVIIIe siècle Porcelaine émaillée. Dimensions : 39,5 cm de diamètre. Le bleu de cobalt sur blanc acquiert dans cette paire de plats une riche variété de tons, afin de représenter avec un grand raffinement les qualités plastiques des paysages idylliques et des scènes de cour. Des sièges et des avant-toits alternent avec des compositions végétales et des figures féminines stylisées dans leurs chambres. Ils suivent les modèles de la période Kangxi. L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire de la Chine et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup fait pour soutenir la littérature et a également encouragé les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où les objets somptuaires de la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels, ont été produits. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

Lot 73 - Bouddha. Birmanie, XIXe siècle. Bois sculpté et doré. Incrustation de cristaux colorés. Socle en bois peint en noir. Il présente des traces d'usure. Dimensions : 120 x 52 x 20 cm (hauteur totale). Sculpture ronde en bois sculpté et doré, originaire de Birmanie (aujourd'hui Myanmar) et datée du XIXe siècle. Elle représente le Bouddha en pied, debout, tenant de ses deux mains aux longs doigts la partie inférieure de sa somptueuse robe, qui tombe en plis soignés et est ornée de strass. Plusieurs "lakshana" ou symboles iconographiques l'identifient. Le premier que l'on voit est la coiffure en chignon, symbole de méditation, de vie spirituelle. Quant aux yeux mi-clos et aux sourcils arqués, le visage serein est complété par le sourire esquissé, symbole de l'équilibre et de la sérénité d'un être parfait. Les lobes d'oreilles allongés font référence aux grandes boucles d'oreilles que portaient les membres des classes supérieures en Inde à l'époque de Sakyamuni, et représentent les concepts de grandeur, de noblesse et de sagesse.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 74 - Trésor vietnamien du 18e siècle. Bronze et céramique. Dimensions : 16 x 19,5 x 19,5 cm. Pot original du 18e siècle rempli d'environ 3 500 pièces de monnaie vietnamiennes. Un pot à pièces est un pot rond dont le centre est percé d'un trou. Des lots de 100 pièces d'argent y étaient placés. Les pièces "Vietnam Cash" sont beaucoup plus difficiles à trouver que les pièces "Chinese Cash". Il y avait trois pots, mais la maison de vente aux enchères en a démonté un pour voir combien de pièces il contenait et l'autre a été vendu. Il s'agit véritablement d'une pièce de qualité muséale. Bien entendu, un architecte d'intérieur l'adorerait, car elles sont aussi rares et peut-être même uniques que les jarres à trésors.

Estim. 4 000 - 4 200 EUR

Lot 75 - Grand meuble chinois, vers 1920. Bois sculpté. En bon état. Dimensions : 194 x 113 cm. Grand meuble chinois composé de deux corps, celui du bas avec deux portes entièrement sculptées représentant des motifs végétaux complexes et celui du haut sous forme d'armoire avec une porte vitrée et deux étagères. Les lattes qui définissent le corps supérieur sont également abondamment sculptées. La partie supérieure de l'armoire est ornée d'une bordure frettée typiquement orientale, agrémentée d'ornements flamboyants et d'animaux mythologiques.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 76 - Katar ; Inde, période moghole, XVIIIe siècle. Bronze argenté. Dimensions : 45 x 9 x 2,5 cm. Le katar est un type de poignard de jet du sous-continent indien, caractérisé par sa poignée horizontale en forme de H, qui amène la lame au-dessus des articulations de l'utilisateur. Unique au sous-continent indien, c'est la plus célèbre et la plus caractéristique des dagues indiennes. Les katars cérémoniels étaient également utilisés dans les cultes.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

Lot 77 - Paravent d'exportation chinois, 19e siècle. Six panneaux. En bois laqué. Il présente des marques d'utilisation, d'usure et quelques défauts de laque. Dimensions : 183 x 40 cm. chaque panneau. Paravent de six panneaux ou feuilles dont le recto a été peint d'une grande scène folklorique peinte à la main avec des couleurs vives sur un fond de laque noire. Des courtisanes se déplacent, dans des robes de soie sifflantes et des coiffes exubérantes, de terrasse en terrasse dans des jardins fleuris de chrysanthèmes. L'architecture palatiale combine pagodes et pergolas ouvertes. Des nuages serpentins s'effilochent dans le ciel, suivant les motifs paysagers de la peinture chinoise traditionnelle. La partie inférieure de chaque panneau est ornée d'un chien Fu, également peint sur fond noir. Ce genre de peintures avec terrasses, qui se déroule à la cour impériale chinoise, était une typologie très demandée par les Européens, ce qui l'a conduit à s'imposer comme un genre à part entière dans les paravents, les éventails et les peintures sur pied destinées à l'exportation.

Estim. 1 400 - 1 800 EUR

Lot 78 - Paire d'assiettes de la dynastie Kangxi. Chine, XVIIe-XVIIIe siècle Porcelaine émaillée. Dimensions : 42 cm. de diamètre. Deux plats en porcelaine émaillée, dans lesquels ressort la bichromie entre le bleu de cobalt et le blanc. Les sièges sont décorés de représentations idéalisées de paysages lacustres et de pèlerins. Des papillons sont entrelacés avec des frettes végétales sur l'avant-toit. Ils sont inspirés de la période Kangxi. L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire de la Chine et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup fait pour soutenir la littérature et a également encouragé les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où les objets somptuaires de la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels, ont été produits. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 79 - Paire de plats ; Chine Dynastie Qing, période Kangxi, 18e siècle. Porcelaine émaillée et glacée. Ils présentent de légers défauts. Ils présentent des marques sur la base sous glaçure. Dimensions : 6,5 x 35,5 cm (x2). Paire de plats en porcelaine à décor bleu et blanc. L'empereur Kangxi fut l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. En effet, son règne de soixante et un ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire du pays et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense travail de mécénat artistique développé par l'empereur lui-même. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforce de réaffirmer sa légitimité de monarque absolu de la Chine par la recherche d'un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, assumant également le rôle d'un souverain éclairé de modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme critère culturel sur lequel étaient basés les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, dont il a vanté les mérites. L'empereur a développé un important travail de soutien à la littérature et a également promu les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où l'on produisait des objets somptuaires pour la cour, de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning. Ils présentent de légers défauts. Ils présentent des marques sur la base sous la glaçure.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 80 - Chien de Foo. Chine, 20e siècle. Pierre. Très légèrement endommagée. Avec inscription de provenance sur la base. Dimensions : 16 x 7 x 12 cm. Petit chien foo sculpté dans la pierre. Le chien de chasse, semblable au lion, est un symbole important dans la culture taoïste chinoise et, par son influence, dans les cultures japonaise et thaïlandaise. Il est associé à la protection contre les mauvais esprits, et c'est pourquoi ils sont souvent représentés par paires à l'entrée des temples, des tombes impériales, des palais, des bâtiments gouvernementaux, etc. Ils sont également connus sous le nom de gardiens impériaux et étaient très répandus dans l'art traditionnel chinois. On leur attribue des pouvoirs mythiques de protection et ils apparaissent dès la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.) à l'entrée de bâtiments importants. Aujourd'hui, les chiens de chasse sont toujours présents en tant que décoration et symbole à l'entrée de toutes sortes de bâtiments, des hôtels aux supermarchés. En fait, on trouve des foo dogs aussi bien en Chine que dans d'autres pays où vit une population chinoise émigrée.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 81 - Avalokiteshvara à quatre bras. Tibet, 18e-19e siècle. Bronze. Dimensions : 43 x 30 x 19 cm. Sculpture en bronze reposant sur un socle amovible, également en bronze, avec une structure en forme de fleur, caractéristique commune des représentations de Bouddha. Il s'agit d'une représentation d'Avalokiteshvara, bodhisattva qui incarne la compassion de tous les bouddhas. Ce bodhisattva est diversement représenté, décrit et dépeint dans les différentes cultures comme étant de sexe masculin ou féminin. Étymologiquement, il signifie "le seigneur qui regarde vers le bas, qui apprécie et prend en compte tous les êtres". Avalokiteshvara est le bodhisattva de la compassion. Il est l'un des bodhisattvas les plus vénérés dans le courant principal du bouddhisme Mahayana, ainsi qu'officieusement dans le Theravada. Il est connu au Tibet sous le nom de Chenrezig, en Chine sous le nom de Chenrezig et au Japon sous le nom de Kannon. Dans le bouddhisme tibétain, le Dalaï Lama est considéré comme une incarnation d'Avalokiteshvara. Une légende bouddhiste bien connue raconte qu'Avalokiteshvara a fait le vœu de ne jamais se reposer avant d'avoir libéré tous les êtres sensibles du samsara. Malgré ses efforts acharnés, il se rendit compte qu'il restait encore beaucoup d'êtres malheureux à sauver. Après s'être efforcé de comprendre les besoins de tous, sa tête fut divisée en onze parties. Le Bouddha Amitabha, observant sa détresse, lui donna onze têtes pour entendre les cris des souffrants. Entendant ces cris et les comprenant, Avalokiteshvara tenta de tendre la main à tous ceux qui avaient besoin d'aide, mais ses bras se brisèrent. Une fois de plus, Amit?bha lui vint en aide et le dota de mille bras afin qu'il puisse aider les multitudes souffrantes. De nombreuses versions himalayennes de ce conte font état de huit bras avec lesquels Avalokite?vara tient habilement le dharma, chacun d'entre eux possédant un outil particulier, tandis que les versions chinoises, plus spécifiques, donnent des indications différentes quant à leur nombre.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 82 - Bol Kangxi. Chine, XVIIIe siècle. Porcelaine émaillée. Signature sur la base. Restauré. Dimensions : 10 x 21 cm : 10 x 21 cm. Bol de la période Kangxi en porcelaine émaillée, dans laquelle ressort la bichromie entre le bleu cobalt et le blanc. Sur les parois du bol sont représentées des scènes aquatiques avec des poissons à écailles et des algues sous-marines. Le profil supérieur est lobé. L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire de la Chine et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup fait pour soutenir la littérature et a également encouragé les beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où l'on produisait des objets somptuaires pour la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 83 - Paire de vases Imari ; Japon, période Arita, fin du XIXe siècle. Porcelaine émaillée. Ils sont légèrement endommagés et l'un d'entre eux présente une ligne de fracture. Ils ont des marques sur la base. Dimensions : 91 x 34 cm (x2). Paire de vases à corps ovoïde, entièrement émaillés d'une profusion de motifs végétaux, floraux et fruitiers : les corolles ondulent gracieusement sur des bouquets stylisés dans des tons céruléens et terreux sur fond blanc. En outre, le recto et le verso sont également décorés de scènes figuratives. Le long col s'ouvre sur une bouche au bord ondulé. La principale caractéristique du style Imari est l'utilisation d'une glaçure bleue de cobalt sous glaçure, combinée à d'autres glaçures sur glaçure, principalement du rouge de fer et de la dorure. Lorsqu'il comprend également de la dorure, comme ici, il est appelé Imari Nishiki. Les pièces Imari ont été produites au Japon à partir du troisième quart du XVIIe siècle et jusqu'en 1730-35, bien que le style ait connu un renouveau au cours du XIXe siècle. Sur le plan décoratif, l'Imari est très libre, avec des compositions qui occupent tout l'espace de la pièce, généralement asymétriques, combinant différents motifs et des cartouches de formes variées, comme nous le voyons ici. Il présente de légers dommages et l'un d'entre eux présente une ligne de fracture.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 84 - Paire de plats de la dynastie Kangxi. Chine, XVIIIe siècle Porcelaine émaillée. Dimensions : 22,5 cm de diamètre. Le bleu de cobalt sur blanc acquiert dans cette paire de plats une riche variété de tons, afin de représenter avec un grand raffinement les qualités plastiques des paysages idylliques et des scènes de genre. Des sièges et des avant-toits alternent avec des compositions végétales et des figures masculines dans des intérieurs. Ils suivent les modèles de la période Kangxi. L'empereur Kangxi a été l'un des monarques les plus importants de l'histoire de la Chine. Son règne de 61 ans, parallèle à celui de Louis XIV en France, est le plus long de l'histoire du pays et a établi le pouvoir de la nouvelle dynastie Qing. Ce fut une période de splendeur culturelle, en grande partie grâce à l'intense mécénat artistique de l'empereur. Les Qing étant une dynastie d'origine étrangère (mandchoue), Kangxi s'efforça d'affirmer sa légitimité en tant que monarque absolu de la Chine en trouvant un équilibre entre le respect des traditions mandchoues et les formes de gouvernement chinoises, et en assumant le rôle d'un souverain éclairé sur le modèle confucéen. L'empereur pratiquait lui-même la calligraphie et la peinture, les deux arts les plus appréciés en Chine, et maintenait le canon néo-confucéen de Zhu Xi comme norme de culture sur laquelle se fondaient les examens impériaux. L'empereur Kangxi a ainsi promu l'idée que la nouvelle dynastie était le successeur légitime de la précédente dynastie Ming, en vantant les réalisations de cette dernière. L'empereur a beaucoup œuvré en faveur de la littérature et des beaux-arts. En 1661, les ateliers impériaux ont été fondés à Pékin, où l'on produisait des objets somptuaires de la cour, allant de la porcelaine aux peintures et aux objets rituels. Des ateliers de production de soie ont également été créés à cette époque dans les villes méridionales de Suzhou, Hangzhou et Jiangning.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 85 - Wenchang Dijun ; Chine, Dehua, dynastie Qing, période Kangxi, 1662-1722. Porcelaine émaillée et glacée. Dimensions : 20,5 x 10,5 x 8,5 cm. Wenchang Wang, également connu sous le nom de Wenchang Dijun, est une divinité taoïste de la mythologie chinoise, connue sous le nom de Dieu de la culture et de la littérature. Il est aussi parfois appelé simplement Wen Qu, ou Wen. La traduction littérale de son nom serait Roi de la culture ou de la langue florissante. Wenchang Wang est représenté physiquement par une constellation de six étoiles près de la Grande Ourse. Il tient parfois un stylo et un livre sur lequel est écrit "Le ciel détermine les réalisations littéraires". La porcelaine "Blanc de Chine" de Dehua était réputée pour la qualité de son kaolin, dont le ton blanc d'une grande pureté produisait une belle glaçure onctueuse qui était toujours respectée sans altération par quelque couleur que ce soit.Sans aucun doute, cette porcelaine énormément recherchée depuis la dynastie Tang, était destinée à des personnages et des objets de grande importance.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 86 - Broderie japonaise. Période MEIJI, 19e siècle. "Paysage avec rivière. En soie. Dimensions. 178 x 110 cm ; 123 x 191 cm (cadre). Délicate broderie japonaise de l'époque Meiji représentant un paysage bucolique avec un pont arqué en bois rouge, un type de pont caractéristique des parcs zen de Kyoto. Un ruisseau serpente depuis les montagnes et le traverse. Il est bordé d'une végétation luxuriante. La vallée est bordée de petites maisons en bois qui se fondent dans la nature. L'ensemble compose un paysage caractéristique de la période Meiji. Dans la broderie, des fils de soie ont été utilisés dans des tons ocre, terre de sienne, rougeâtre et vert intense, qui transmettent une atmosphère vive et pleine. La précision de la représentation de la végétation donne l'impression qu'elle prend vie, et les points s'écoulent comme des coups de pinceau précis.

Estim. 1 600 - 2 000 EUR

Lot 87 - Broderie japonaise. Période MEIJI, 19e siècle. "Paysage avec temples. En soie avec de petits détails de fil d'or. Présente des restaurations et des défauts. Dimensions. 100 x 178 cm ; 191 x 123 cm (cadre). Délicate broderie japonaise de l'époque Meiji représentant un jardin zen avec des sanctuaires idylliquement intégrés à la nature, comme on peut le voir dans les célèbres parcs sacrés de Kyoto ou de Tokyo. Les différents niveaux du parc sont reliés par de simples escaliers flanqués de buissons soignés et d'arbres élancés. Des temples bouddhistes et shintoïstes coexistent dans ces lieux dédiés à la méditation. La broderie a utilisé des fils de soie dans des tons ocre et terre de sienne qui accentuent l'atmosphère mélancolique et renfermée que la scène est censée véhiculer. L'artisan fait preuve d'une audacieuse maîtrise de la broderie, allant jusqu'à simuler ce qui pourrait être une peinture sur bois. Les artistes textiles japonais de cette période n'ont jamais été surpassés.

Estim. 1 600 - 2 000 EUR

Lot 88 - Paire de vases ; Chine, dynastie Qing, période Yongzhen, 1723- 1735. Porcelaine émaillée et vernissée "Batavian ware". Famille rose. Montures en bronze doré ; France, Napoléon III, troisième quart du XIXe siècle. Dimensions : 30 x 29,5 x 20 cm (x2). Paire de vases en porcelaine chinoise ornés de montures en bronze français. Le style de corps avec cette finition brune est connu sous le nom de "Batavia Brown". Il s'agit d'un style décoratif de porcelaine chinoise d'exportation qui utilise une glaçure brune couvrant la surface, avec ou sans panneaux, avec du bleu sous glaçure ou diverses glaçures telles que le rose de la famille ou l'Imari. La porcelaine semble avoir été nommée d'après la ville de Batavia (aujourd'hui Jakarta), qui était à l'époque le centre commercial de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales en Asie du Sud-Est. La décoration semble également avoir été particulièrement populaire auprès des Néerlandais, qui ont peut-être utilisé le mot Batavia comme synonyme en raison du commerce de la ferraille chinoise et du transbordement sur les navires néerlandais via Batavia. Les articles d'exportation portant cette décoration étaient courants durant la première moitié du XVIIIe siècle et comprenaient des plats ronds, des vases, des théières, des bols à thé, des soucoupes, des pichets à couvercle et d'autres articles utiles. Ce style a été précédé par un style similaire en vert céladon clair, avec ou sans combinaisons de bleu sous glaçure, qui est apparu entre 1660 et 1680 à la fois sur la porcelaine japonaise d'Arita et sur la porcelaine chinoise. L'un des premiers exemples de glaçures brun-fer de style "batavien" avec des glaçures de style wucai à l'intérieur des panneaux est un bol carré en porcelaine japonaise d'Arita daté de 1699. Ils sont ornés de montures en bronze doré ; France, Napoléon III, troisième quart du 19e siècle.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 89 - "Bouddha Dipankara". Népal, XIXe siècle. Bronze doré et polychrome, incrusté de pierres précieuses. Dimensions : 25,5 x 11 x 11 cm. Au Népal, l'iconographie du Bouddha Dipankara se caractérise par ses propres particularités : au lieu d'être représenté assis, il est généralement debout, et au lieu de lever uniquement la main droite, il utilise les deux mains pour tracer dans l'air le dessin d'un mudra protecteur. Ce sont des attributs que l'on reconnaît dans cette sculpture en bronze doré. Le personnage, malgré son canon élégant et proportionné, a de grandes mains pour attirer l'attention sur elles. Son visage exprime une sérénité spirituelle. Ses traits sont symétriques et sont ornés d'une somptueuse couronne, tout comme la somptueuse robe qu'il porte, indiquant son origine princière. Bouddha a atteint la plus haute perfection évolutive, transformant la souffrance en bonheur pour tous les êtres vivants. Né vers 560 avant J.-C., son père était un raja qui régnait sur la province du nord-est de l'Inde. À l'âge de 29 ans, le jeune prince renonce à sa vie de luxe, car il se sent obligé de purifier son corps et d'en faire un instrument de l'esprit en le débarrassant des tentations terrestres.

Estim. 1 300 - 1 600 EUR

Lot 90 - Saumador ou encensoir. Japon, période Meiji, dernier tiers du XIXe siècle. Bronze patiné. Quelques défauts. Poignées détachées. Signé au dos. Dimensions : 48 x 40 x 24 cm. Cet encensoir se caractérise par son caractère sculptural marqué. Le corps de l'encensoir repose sur trois pieds qui prennent la forme de personnages aux bras levés. Le corps du récipient est décoré d'un médi-relief continu de bovidés et d'autres animaux sauvages, d'où émergent deux grandes anses décorées de motifs animaliers hybrides (mâchoires, griffes et plumes réunies en un seul corps, donnant naissance à une créature terrifiante). Le couvercle est orné d'une représentation d'un chien de Foo en ronde-bosse. Le chien de Foo, semblable à un lion, est un symbole important dans la culture taoïste chinoise et, par son influence, dans les cultures japonaise et thaïlandaise. Il est associé à la protection contre les mauvais esprits, ce qui explique qu'il soit souvent représenté par paires à l'entrée des temples, des tombes impériales, des palais, des bâtiments gouvernementaux, etc.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 91 - Plat ; Chine pour exportation portugaise ; dynastie Ming, période Wanli (1573-1619). Porcelaine Kraak. Provenance : collection privée conçue depuis les années 1970 entre Londres et Madrid. Dimensions : 28 cm (diamètre). Plat en porcelaine émaillée destiné à l'exportation portugaise. La pièce présente un dessin en blanc et bleu, caractéristique de ce type de pièces, avec des motifs figuratifs au centre et une scène de paysage avec des oiseaux. L'Alero est divisé en cartouches, tous décorés. La porcelaine de Kraak est un type de porcelaine d'exportation chinoise produite principalement à la fin de la dynastie Ming, sous le règne de Wanli (1573-1620), mais aussi à Tianqi (1620-1627) et Chongzhen (1627-1644). Il s'agit de l'un des premiers articles d'exportation chinois à être arrivé en Europe en grandes quantités et il a été fréquemment représenté dans les peintures de natures mortes du Siècle d'or néerlandais.

Estim. 700 - 900 EUR

Lot 92 - Soupière. Chine, période Quianlong, XVIIIe siècle. Porcelaine émaillée. Dimensions : 10 x 19 x 13 cm. Soupière en céramique émaillée qui présente une décoration avec des motifs orientaux, comme des villages avec des pagodes, typiques de l'époque Qianlong. Elle a été fabriquée pour le marché d'exportation vers l'Europe. Le couvercle est muni d'une poignée en forme de chien Foo, un symbole important dans la culture taoïste chinoise et, en raison de son influence, également dans la culture japonaise et thaïlandaise. Il est associé à la protection contre les mauvais esprits, raison pour laquelle ils sont généralement représentés par paires à l'entrée des temples, des tombes impériales, des palais, des bâtiments gouvernementaux, etc. Ils sont également connus sous le nom de gardiens impériaux et étaient très répandus dans l'art traditionnel chinois. L'empereur Qianlong, appartenant à la dynastie Qing, a régné sur la Chine entre 1736 et 1795. Il est resté dans les mémoires comme l'un des empereurs les plus cultivés et l'un des plus importants en termes de collection d'œuvres d'art. Son long règne a constitué un moment particulièrement intéressant dans l'histoire de la Chine. À cette époque, le pays était la nation la plus riche et la plus peuplée du monde. Qianlong a su préserver et encourager ses propres traditions de guerriers et de chasseurs mandchous, et les combiner avec l'adoption des principes confucéens de direction politique et culturelle, ce qui lui a permis de mettre en place un gouvernement efficace et stable. En effet, c'est sa capacité à adopter les coutumes chinoises tout en honorant sa tradition mandchoue qui a fait de lui l'un des empereurs les plus prospères de la dynastie Qing. Qianlong a étudié la peinture chinoise et a particulièrement apprécié l'art de la calligraphie, qui était hautement considéré dans cette culture, voire conçu comme le plus haut des arts.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 93 - "Bouddha Dipankara". Népal, XIXe siècle. Bronze, incrusté de corail et de turquoise. Dimensions : 25,5 x 11 x 11 cm. Au Népal, l'iconographie du Bouddha Dipankara se caractérise par ses propres particularités : au lieu d'être représenté assis, il est généralement debout, et au lieu de lever uniquement la main droite, il utilise les deux mains pour tracer dans l'air le dessin d'une mudra protectrice. Ce sont des attributs que nous reconnaissons dans cette sculpture en bronze. Le personnage, malgré son canon élégant et proportionné, a de grandes mains pour attirer l'attention sur elles. Son visage exprime une sérénité spirituelle. Ses traits sont symétriques et sont ornés d'une somptueuse couronne, tout comme la somptueuse robe qu'il porte, indiquant son origine princière. Bouddha a atteint la plus haute perfection évolutive, transformant la souffrance en bonheur pour tous les êtres vivants. Né vers 560 avant J.-C., son père était un raja qui régnait sur la province du nord-est de l'Inde. À l'âge de 29 ans, le jeune prince renonce à sa vie de luxe, car il se sent obligé de purifier son corps et d'en faire un instrument de l'esprit en le débarrassant des tentations terrestres.

Estim. 1 300 - 1 600 EUR

Lot 94 - Paire de plats. Chine, Compagnie des Indes, XVIIIe siècle. Porcelaine émaillée. Dimensions : 24 cm. (diamètre). Paire de plats à profil polylobé, en porcelaine décorée d'émaux au cobalt sur engobe blanc. Un bouquet floral exubérant apparaît inscrit sur l'assise et des compositions végétales décorent les rebords. Les fabricants chinois ont vite compris que les Européens ne comprenaient pas la porcelaine et ont produit des porcelaines d'exportation, vulgaires, voire défectueuses, mais qui, aux yeux des Occidentaux, se sont révélées être d'authentiques œuvres d'art. Une fois le commerce régulièrement organisé, les Compagnies des Indes fournissent aux artistes chinois des modèles européens, tant pour les formes que pour les décors. Tout au long du XVIIIe siècle, la série bleu et blanc persiste, mais de qualité inférieure, ce qu'on appelle alors la porcelaine de Nankin, et surtout le type famille rose.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 95 - Soupière chinoise, 18e siècle. Porcelaine émaillée. Restaurée. Dimensions : 21 x 24 x 18 cm. Soupière chinoise en porcelaine émaillée, avec des éléments de fruits et de feuillages travaillés en relief sur le couvercle. Des bouquets de légumes décorent la surface des deux pièces, bol et couvercle, en émail bleu cobalt sur blanc.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 96 - Soupière chinoise, 18e siècle. Porcelaine émaillée. Avec l'étiquette Peter G. Wells Antiquities. Dimensions : 18 x 23 x 23 cm : 18 x 23 x 23 cm. Soupière chinoise en porcelaine émaillée en bleu de cobalt sur blanc, décorant le récipient et le couvercle de bouquets floraux ainsi que de légers éléments architecturaux, complétant l'ornementation par des frettes réticulaires et végétales. Les poignées latérales sont en forme de coquilles Saint-Jacques.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 97 - Vase adapté en lampe. Chine, 20e siècle. Porcelaine émaillée. Signé sur la base. Dimensions : Vase de 37 cm de hauteur ; 70 cm de hauteur totale. Vase chinois adapté à une base de lampe de table, avec abat-jour tronconique. Le vase est émaillé de bouquets floraux aux corolles carmin et mauves, sur des tiges émeraude et bleu foncé. La base est bordée d'un frettage végétal jaune.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 98 - Vase de la dynastie Qing. Chine, XIXe siècle. Porcelaine blanche décorée à la main en bleu cobalt. Présente des marques d'utilisation. Dimensions : 35 cm (hauteur) ; 20 cm (plus grand diamètre). Vase chinois en porcelaine blanche décorée à la main en bleu de scènes de personnages, d'ornements floraux et de bordures. La dynastie Ching ou Qing, également connue sous le nom de dynastie mandchoue, est la dernière des dynasties impériales chinoises. Fondée en 1644 par le clan mandchou dans l'actuel nord-est du pays, son règne s'est achevé avec l'abdication du dernier empereur en 1912 par la révolution Xinhai et l'instauration de la République de Chine, dont la capitale est restée à Pékin pendant tout ce temps. En général, les formes d'art traditionnel ont prospéré à des niveaux et sous des formes divers et variés, grâce à une classe supérieure très instruite, à une industrie florissante de l'édition de livres, de pamphlets, etc., à des villes vraiment prospères et à l'accent mis par Confucius sur la culture de l'esprit. Si les empereurs eux-mêmes étaient, en de nombreuses occasions, des artistes remarquables (notamment en peinture), les meilleurs travaux étaient réalisés par les écoliers et l'élite urbaine en calligraphie et en peinture, deux domaines d'un grand intérêt pour la cour. Même la cuisine a été élevée au rang de fierté culturelle à cette époque, reprenant des éléments du passé et les améliorant pour atteindre de nouveaux sommets.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 99 - Paire de planches, s.XIX. Porcelaine émaillée. Dimensions : 23 cm (diamètre). Paire d'assiettes en porcelaine, émaillées de belles polychromies dans les tons mauve, carmin, ambre, vert et bleu cobalt sur fond blanc. Les sièges et l'avant-toit combinent des bouquets floraux avec des frettes végétales.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 100 - Quatre pièces. Chine, début du 20e siècle. Porcelaine émaillée. Marques sur la base. Dimensions : 10 x 11 x 8 cm (théière) ; 12 cm (diamètre de l'assiette). Ensemble de quatre pièces en porcelaine bleu cobalt sur fond blanc : théière, assiette, bol et salière. Le bleu de cobalt acquiert une riche variété de tons, afin de représenter les qualités plastiques des motifs végétaux.

Estim. 300 - 350 EUR

22 mai - Art oriental

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