La sensibilité romantique du XIX° siècle
Ecole française du XIX° siècle Le romantisme est un courant artistique apparu en France sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, peu après la série des guerres napoléoniennes (1799-1815). Dans un contexte tourmenté socialement et politiquement, l'art réagit par une célébration de la sensibilité et de l'imagination. Plus encore, l'art romantique constitue une réaction contre la régularité classique jugée trop rigide, et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. S'il n'y a pas à proprement parler d'école romantique, ce courant artistique occupe cependant une place très importante dans l'histoire de l'art. Une réaction à l'art académique Mouvement réellement européen, le romantisme est associé en France à l'idée de révolte vis-à-vis de l'académisme. En effet, le mouvement apparaît alors comme une rupture avec l'esthétique dominante : le Néoclassicisme, dont les théories sont enseignées à l'Académie, Jacques Louis David s'imposant en véritable chef d'école. Alors que l'art classique ou néoclassique privilégie la clarté de l'expression et la retenue des émotions, l'art romantique cherche de façon caractéristique à exprimer, par la suggestion, des sentiments intenses, mystiques ou fugitifs. Cette sensibilité sera notamment incarnée par l'oeuvre de Jean-Jacques Rousseau. 
Ecole française du XIX° siècle Un art sensible et tourmenté L'art romantique se caractérise par une volonté d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du coeur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, cherchant l'évasion et le
ravissement dans le rêve, l'exotisme et le passé. Idéal d'une sensibilité passionnée ou mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la musique. Le romantisme sur la toile Caractérisée par un goût pour la dramatisation, la création romantique est avant tout une recherche plastique, visant à interpeler la sensibilité du spectateur par l'intermédiaire des procédés picturaux les plus variés. Les peintres s'autorisent alors une certaine improvisation ; la liberté et le hasard s'insinuant dans le processus créateur. On regroupe sous le terme de « romantique » un certain nombre d'artistes ayant en commun une même approche de la création, privilégiant avant tout l'individu et sa sensibilité. Les deux grandes figures du Romantisme sont Géricault et Delacroix, doués d'une grande force créatrice et aux apports plastiques considérables : ils renouvellent à eux seuls les moyens d'expression. Ces deux artistes s'expriment avant tout par la couleur et la matière picturale, aux contrastes chromatiques prononcés, et les coups de pinceaux plus vigoureux. Parallèlement, il existe aussi un romantisme assagi, tendant à la nostalgie, que l'on retrouve notamment dans l'oeuvre de certains élèves d'Ingres. Expertissim nous propose ici une huile sur toile typique de ce goût romantique, de sa sensibilité et de ses caractéristiques picturales. Par Elodie LUTUN (étudiante à l'ICART)
