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L'Art Nouveau mis à l'honneur par ses meubles
On connait peu le mobilier issu de la période de l’Art Nouveau. C’est une production qui, même si très souvent mentionnée, est restée plus ou moins dans l’ombre, les verreries, céramiques, et architectures l’ayant supplanté durant de nombreuses années. Sans oublier l’explosion de l’Art Déco et du design, dont les ventes ont éclipsées les productions du tout début du XXème siècle. Mais ces pièces d’ébénisteries semblent, depuis quelques années, vouloir quitter l’anonymat. Même des pièces assez simples ne négocient aujourd’hui aux alentours de 4000 euros ! La vente en Mars 2009 à Drouot des collections du petit fils d’Emile Gallé a permit de mieux se rendre compte du renouveau du gout pour ces meubles, les prix ayant dépassés et de loin les estimations prévues.
Expertissimvous propose aujourd’hui deux petites tables et sellettes d’artistes emblématiques de l’Art Nouveau. L’occasion pour nous de redécouvrir ce style et de faire un point sur les meubles de cette époque…et pour vous peut être de profiter de l’opportunité d’acquérir ces meubles anciens, mais pourtant à la pointe de la mode !
Sellette en noyer signée Paul Guth - Actuellement en vente sur Expertissim
L’Art Nouveau, une alliance de l’art et de l’artisanal.
L’Art Nouveau, « Jungenstill », ou encore « style nouille » comme l’appellent ses détracteurs est un mouvement de rénovation artistique majeure qui va marquer l’Europe à la toute fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Il prend son essence dans l’émergence du mouvement Arts&Craft anglais, théorisé par William Morris ou encore John Ruskin. Dans le but de lutter contre la trop forte industrialisation des techniques, la perte du savoir faire traditionnel, les artistes de l’art nouveau sortent de leur tour d’ivoire et érigent de nouveaux principes constructifs et artistiques basés sur un retour au savoir faire manuel, une plus profonde observation de la nature, l’art japonais… Ces artistes vont reprendre entièrement les décors de la vie courante, afin entre autre de couper la réutilisation à outrance des styles du passés, pastiches malhonnêtes et lassants. Afin de concilier artisanat, art, mais aussi nouvelles techniques (impossible à rejeter entièrement), on va combiner les matériaux traditionnels comme la pierre ou le bois avec des matériaux nouveaux comme le verre ou l’acier. Les artistes ont ainsi poussé leur recherches décoratives à l’extrême pour afin de mettre l’art à la porter de tous, et de mettre au point un concept d’art total. Ce style se développe dans tous les domaines, que ce soit en architecture, avec notamment l’Hôtel Tassel de Victor Horta à Bruxelles, en peinture, en en ferronnerie, en verre… et aussi en mobilier. Pâtes de verre multicouches, ferronneries d’art à entrelacs, meubles aux ondulations de bois…chaque domaine reprend à son compte les principes de l’art nouveau, basé sur une innovation formelle et l’inspiration de la nature. Pour ce qui est du mobilier, plusieurs ébénistes de l’Art Nouveau vont s’illustrer dans la réalisation de meubles, qu’ils soient imposants ou légers, à l’image d’Emile Gallé ou encore de Paul Guth. On va beaucoup apprécier notamment les petites tables délicates, qui permettaient d’exposer de beaux objets d’art.
Nature, japonisme et féminité comme source d’inspiration.
L’art nouveau va puiser son inspiration dans différents domaines. Parmi eux, la nature, thème principal utilisé dans les créations de cette période. Les thèmes végétaux et animaliers sont légions et s’axent autour de fleurs fines telles l’Iris, l’orchidée, l’ombelle, le ginkgo, de végétaux aux formes souples et aux lignes courbes à l’image du blé et du roseau. Raffinement, finesse et souplesse sont les maitres mots de ce style don l’ambition est de créer quelque chose d’agréable à la vue, tout en sublimant la beauté et la richesse de la nature. D’une manière plus générale, la courbe prend une place très importante dans la conception des décors, meubles, objets d’art… et même dans les bijoux, les bijoux de Lalique reprenant les motifs naturalistes des fleurs, libellules, abeilles en étant les plus beaux exemples.
Ornement de corsage - scarabé de Lalique
Ce style prend racine dans le japonisme, véritablement introduit dans les arts décoratifs lors de l’Exposition Universelle de 1878. A l’occasion de cette Exposition, Gallé y présente son fameux vase à la carpe, Grohé un meuble d’encoignure inspiré des meubles du Japon… A cette période, le Japon sort de l’Ere Edo et s’ouvre sur les pays d’Occidents. Estampes, asymétries, symbolisme vont alors inonder le monde de l’art, le Musée de Kensington de Londres présentant une des premières collections d‘art japonais en Europe. Le marché est alors Style aux ornements très symboliques, le naturalisme japonais fait bien sur des émules parmi les artistes de l’Art Nouveau. Enfin la femme est une des pièces ultimes de la construction de l’art nouveau qui utilise sa chevelure et son corps drapé pour jouer un rôle essentiel dans les courbes et contre courbes.
src="http://1900.art.nouveau.free.fr/IMG/jpg/Galle36-2.jpg" / width="175" />Etagère "Alla Japonica" de 1903.
Emile Gallé et l’Ecole de Nancy, fers de lance de l’Art Nouveau.
Lorsque l’on parle d’Emile Gallé, des artistes de l’Ecole de Nancy…on pense tout de suite à la verrerie, à la céramique et l’on oublie totalement les pièces d’ébénisterie qui sont sorties de ces ateliers. L’Art nouveau et ses artistes ont produits de belles pièces de mobilier aux formes courbes, toujours dans l’inspiration de la nature. Gallé s’intéresse très tôt au travail de l’ébénisterie, encouragé notamment par l’Union Centrale des Arts Décoratifs qui souhaite un renouveau dans le mobilier de l’époque. Il travaille le bois dès 1884. En collaboration avec son ami Victor Prouvé, il réalise de nombreux meubles d’une grande élégance et d’un grand raffinement, collaboration poussée pour l’Exposition Universelle de 1889. Il installe quelques années plus tard en 1885son atelier dans sa ville natale de Nancy et fait orner la porte de son atelier de sa devise : « Ma racine est au fond des bois ». Ses productions sont de deux types : il produit de petites pièces comme des tables à thé, des sellettes mise à la portée de tous au niveau du prix d’une part, et d’autre part une production de luxe, répondant à des commandes spécifiques de commanditaires ou à des pièces d’Exposition. Il expose en effet pour la première fois des pièces d’ébénisteries à l’Exposition du 1889 et est récompensé pour sa table du Rhin. Certaines pièces sont d’une grande envergure et méritent d’être citées, à l’image du lit Aube et Crépuscule réalisé en 1904 pour le collectionneur Hirsh, ou encore de l’étagère Alla Japonica de 1900.
Lit Aube et Crépuscule de 1904, commande du collectionneur Hirsh.
Les meubles de Gallé.
Il étudie de très près la texture des bois, leur veinage, leur grain et leur teinte. Pour ses travaux d’ébénisterie, il s’intéresse particulièrement aux bois exotiques. Il utilise principalement les essences de bois fruitiers, joue sur leurs teintes pour parfaire ses décors naturalistes, et recréer au mieux les teintes de la nature, les variations de couleur multiples, afin de la représenter au mieux. Il utilise pour cela près de 600 essences de bois différentes, et va par extension exceller dans le décor marqueté. Il utilise la technique de la marqueterie éléments par éléments, en raison du caractère pictural des motifs, pour ne pas laisser apparaître les joints et contours.
Table à Thé d'Emile Gallé - En vente actuellement sur Expertissim.
Pour ce qui est des thèmes et motifs, Gallé varie son répertoire décoratif, et l’adapte à chacun de ses meubles. Les motifs floraux sont bien sur à la base de ses décors. On retrouve souvent les ombelles, iris, les chardons, fleurs ouvertes et épanouies. Les nénuphars et bambous lui viennent de son influence japonisante. Quand aux thèmes pastoraux, aux épis de blé, il le réserve pour du mobilier régional, qu’il confectionne pour ses proches. Sa grande force vient aussi de sa capacité à introduire le symbolisme des motifs sur les meubles en fonction de leur utilité. Le lit Aube et Crépuscule est orné de deux papillons symbolisant le levé du jour dans un paysage nocturne, sur un buffet-desserte de 1903 les motifs récurrents de blé et des moissons montre l’utilisation de ce meuble comme une panetière… si la nature est une source d’inspiration importante, il se base aussi sur les écrits de poètes et philosophes, à l’image du cabinet « les fleurs du mal » orné de fleur sombres en hommage à Baudelaire.
Enfin, les meubles créés en collaboration avec Victor Prouvé nous présentent Emile Gallé comme très influencé par les sujets d’actualité. Le décor de sa table « le Rhin » est une réaction à la récente annexion de l’Alsace par l’Allemagne.
Suzanne Kabanda (Etudiante à l’I.E.S.A.)
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L'expertise
Jean-Marc Maury
Expert en arts décoratifs du XXe siècle
Émile GALLÉ (1846-1904). Table à thé.
Référence : 2010070251
Pièces : 1
Dimensions : 57x75x39
Estimation :
600 €-800 €
Émile GALLÉ (1846-1904).
Table à thé en noyer mouluré à plateau supérieur à fond de marqueterie d'Iris des Marais et de papillons. Piètement légèrement mouvementé et rainuré.
(Manques au placage).
Signé.
Hauteur : 75 cm - Largeur : 56,5 - Profondeur 38,5 cm.
