Gasparo Lopez donne vie à la nature morte

*(1)

Gasparo Lopez  1677-1732

Nature morte au vase en terre, plat en porcelaine de Chine dans un parc. Huile sur toile.

Un artiste au confluent de plusieurs styles :

Expertissim présente une huile sur toile de Gasparo Lopez , artiste italien né à Naples en 1677 et mort à Florence en 1732, au service du Grand Duc de Toscane. Il étudia chez Andrea Belvedere (1642-1732), artiste napolitain dont le talent s'exprime essentiellement dans les natures mortes qu'il sait ressusciter par de puissants effets de couleur et de lumière. Reconnu comme un élève majeur de Belvedere, Gasparo Lopez s'inspirait largement de la manière de son maître afin de donner un accent dramatique à ses oeuvres. Ce grand voyageur travailla à Rome et effectua un séjour à Venise, où il a pu s'inspirer des objets orientaux que l'on y vendait et des couleurs chaudes du paysage. Il serait également allé à Dresde et peut-être en Pologne, ce qui confère à ses tableaux un style international au confluent de plusieurs esthétiques. Les sources évoquant Lopez sont malheureusement rares mais ses oeuvres parlent d'elles-mêmes : la luminosité crépusculaire dans laquelle baigne cette nature morte plonge la scène dans une ambiance poétique toute nouvelle, que l'on ne retrouve pas toujours dans des oeuvres rococo plus stéréotypées. Il fut tant admiré pour ses natures mortes aux fleurs éclatantes, que les Italiens le surnommèrent Gasparo dei Fiori .

*(2)         *(3)

Le style Rocaille et la nature morte

Les natures mortes de Gasparo Lopez peuvent se rapprocher du style Rocaille décoratif et plaisant, qui domine en France au début du XVIIIe et qui connaît son essor en Europe tout au long des années 1700. Cette nouvelle manière, née d'un goût pour les ornements rocheux, les minéraux élégants et précieux, et les végétaux sophistiqués, voit le retour de l'attrait pour la peinture de chevalet où s'expriment des scènes spontanées, élégantes et gratuites, représentées pour le plaisir de la contemplation de la nature. Les artistes se plaisent à peindre des promenades et des scènes de jeux aristocratiques dans la campagne, où l'on valorise la nature, témoin discret des jouissances bucoliques modernes. La nature morte , où la végétation occupe souvent une place prépondérante, est un genre majeur de ce siècle et un ornement privilégié des demeures de la bourgeoisie montante. Même si cette oeuvre de Lopez n'appartient pas tout à fait au style Rocaille, son esthétique n'en n'est pas éloignée. Le vase reposant à terre avec grâce dans les guirlandes de fleurs retient l'exotique « bleu et blanc » de Chine et se laisse admirer pour lui-même. Cependant, les effets de lumière confèrent à cette nature morte un caractère presque dramatique et théâtral, qui nous rappelle l'art de Belvedere autant que la palette de lumières chaudes de l'Europe du XVIIIe, que Gasparo Lopez a su retranscrire avec acuité.

Pauline BALAYER (étudiante à l'Ecole du Louvre)