Peter DOIG, Canoë-Island !

En mettant en vente Canoe-Island, Expertissim présente à ses chers internautes une sérigraphie dont l’iconographie récurrente est un emblème  de l’Œuvre naissante de l’artiste britannique Peter Doig (1959).       

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La lecture d’une image

        La sérigraphie Canoe-Island n’est pas sans rappeler la peinture 100 years ago (Il y a cent ans) peinte en 2001. C’est l’une des œuvres les plus célèbres de l’artiste mais aussi la plus pérenne dans le travail de l’artiste. Trois éléments se dégagent de ces deux compositions : le canoë,aux formes pures inspirées du film Vendredi 13 ; l’île représentant celle de Trinidad Tobago et enfin le personnage central, photographie de la rock star Berry Oakley. Cette figure fut choisie par l’auteur pour son aspect mystique, christique ou hippie. Dans l’obscurité de cette sérigraphie, il n’est pas aisé d’y reconnaître un homme ou une femme ! : « J’essaie d’en rester à des expressions assez imprécises, me contentant de la silhouette et de l’aspect corporel, plus qu’au visage ». Ainsi, pour Peter Doig, le personnage doit être un symbole universel qui parle à tout le monde : « Ce qui m’intéresse c’est la figure archétype de ce personnage ». L’ambiguïté se prolonge avec l’eau : est-ce une rivière, un lac, une mer ? Le personnage ne semble pas se diriger vers l’île, mais en revient-il ? Toutes ces interrogations donnent l’impression que l’on ne se situe dans aucun lieu. Canoë-Island s’apparente à une sorte de non lieu ou une utopie !

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        La composition de la lithographie Canoë-Island s’inspire de celle de l’Ile des morts, déclinée en cinq versions de 1880 à 1886, et représentant une île entourant une forêt dans le crépuscule. En bas, dans une barque, cette fois, se trouve un personnage fantomatique, un rameur et un cercueil. On note entre l’œuvre de Doig et celle d’Arnold Böcklin des ressemblances et des divergences. Tout deux sont des memento mori (le cercueil chez Böcklin, la figure posthume de Berry Oakley chez Doig)

Le romantisme d’un paysage nostalgique !

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        De son séjour canadien, Peter Doig va garder le souvenir de l’étendue des paysages au sein desquels l’homme est écrasé par son immensité. Ce saisissement est une récurrence en histoire de l’art depuis les Sanshui (peinture de paysages) chinois de la dynastie Song (960-1279). Dès lors, le paysage véhicule la vision philosophique de la futilité humaine et de son insignifiance face aux forces naturelles. Peter Doig retient de l’art d’Edward Hopper l’angoisse, lasolitude et l’absence de vie des paysages muets voire oniriques  qui dépeignent une Amérique très éloignée de la réussite, du « rêve américain », du « self made man » et du glamour hollywoodien ! A travers le spectre d’Edvard Munch, Peter Doig entreprend de mettre en valeur la souffrance psychologique, les angoisses et les névroses de l’homme. Dans Canoë-Island, les affres de l’individu sont visibles par son isolement dans la nature. Enfin, le « primitivisme » de la composition de cette sérigraphie, inspiré des paysages naïfs du Douanier Rousseau, permet à Doig de retranscrire aisément la détresse humaine.

        Expertissim propose un paysage romantique revisité par Peter Doig à partir d’œuvres s’intégrant comme autant de constellations avec pour seul but de créer Canoë-Island ! : « Je demande aux œuvres d’autrefois, non pas de l’inspiration, mais de l’aide ».

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FAGES Peter (étudiant à l’Ecole du Louvre).